描述
PaulCézanne于1870年绘制的作品“ Antonio Valabregue的肖像”代表了艺术家向他独特风格发展的早期阶段之一。这张肖像是对人类人物的一项有趣的研究，其特征是使用颜色和构图，塞尚整个职业生涯都可以完善塞尚的元素，但在这项工作中已经显着存在。
这张肖像显示了艺术家的朋友和同事安东尼奥·瓦拉布雷格（Antonio Valabregue），他以座位的姿势刻画，脸上表现出宁静和专心的脸部。 Valabregue的表达是内省的，邀请观众不仅要考虑外观，而且考虑主题的本质。 Cézanne使用的不仅仅是摄影方法，选择了一种反映模型本质的风格。
构图是通过清晰明确的结构开发的，塞尚使用软线和平衡绘画的元素。 Valabregue的图形略微向左，这会产生一种动态感，并使观众的目光能够流过整体。背景最深色的阴影充当框架，增强了所描绘的形象，后者被透明的光线照亮，突出了其特征。
Cézanne使用既丰富又微妙的调色板。 Earth and Ocher的音调占主导地位，既唤起了肖像的温暖和深度。使用图层油漆和可见笔触的技术是Cézanne的帖子 - 印象派风格的特征，它寻求现实的结构化表示。在这里，颜色不仅是表示光的一种手段，而且是定义形状和音量的一种方式。
在这项工作中，人物的代表反映了寻找塞尚与学术传统保持距离，提出了一种新的观察和理解艺术的方式。与最传统的肖像画专门关注模型的理想化不同，塞尚表现出更加粗俗和真实地表现出valabregue，从本质上捕捉了他的人性和背景。
这张肖像是当代的其他作品，其中塞尚探索了人类人物的人物，以及将定义他随后作品的风景。印象派学校的影响很明显，尽管重要的是要强调塞尚进一步发展，并纳入了对稳定和形式的搜索。因此，“安东尼奥·瓦拉布雷格（Antonio Valabregue）的肖像”是他过渡到正式实验的明显例子，这将使他被认为是现代艺术的先驱。
在艺术史的叙述中，这项工作可以看作是在19世纪后期的肖像发展中的联系，这是惯例开始质疑和转变的时代。该肖像不仅捕捉了一个人，而且还记录了艺术中的变化和探索时代，其中颜色，形状和感知以新颖的方式重新审视。因此，这项工作不仅是男人的肖像，而且是艺术家前往新创意边界的证词。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。