描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是野蛮主义的示例性人物，遗赠了巨大的艺术作品，其中颜色和形状与令人兴奋的和谐相结合。研究“ Antibes，1908”，其捕获地中海的本质和光的特殊能力变得显而易见，这个地区经常激发其工作。
这幅画的尺寸为53 x 52厘米，是通往法国Antibes蓝色海岸的窗户。 Matisse通过粗心的触摸和剧烈的笔触，向我们介绍了这种宁静的景观，其中大海，植被和建筑将其融合为几乎交响的平衡。它们主导着蓝色和绿色的色调，反映了闪闪发光的大海和坦率的场景的花园，与建筑物的ocher和温暖的建筑物和蛇形路径形成了鲜明对比，并指导观众的观点朝着构图的底部。
作品的结构非常连贯，在线条和形状的指导下暗示了一定的自发性，但实际上是精心组织的。略高的地平线提供了广阔的全景，使观察者可以享受一种观点，似乎从郁郁葱葱的植被前景覆盖到遥远的山丘和柔和的天空。在“ Antibes，1908”中没有人类的存在，可以解释为对地中海沿岸的宁静和自然美丽的反映，完整而纯净。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）在他的野蛮阶段，重新配置了颜色的使用，远离学术自然主义并以几乎电能的方式自主使用它。从这个意义上讲，“ Antibes，1908”是其尝试不仅捕捉外观的尝试，而且是景观的情感和本质的可靠证词。颜色不仅限于忠实地代表自然，而是用来引起视觉和情感的感觉。
观察Matisse在他的职业生涯中，Matisse如何在平坦形状和色彩中综合景观复杂性，从而通过色素对比和组成性格产生深度和空间性的感觉，这是令人着迷的。在同一时代的其他画作中，例如“ Collioure中的风景”（1905年）和“ Vista de collioure”（1906年），Matisse应用了类似的原则，其中颜色拖延了情感和动态，但每种工作都保持其独特性并适应您的技术，适应您的技术。满足每个特定情况的要求。
总而言之，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的《 1908年Antibes》不仅是地中海角落的崇高代表，而且是对创意自由的颂歌，也是艺术家与周围环境的深厚联系。通过这项作品，马蒂斯（Matisse）邀请我们进入一个世界，在一个和谐的舞蹈中融化了光，色彩和形状，揭示了内在的美丽和地中海天性的宁静魔力。