描述
著名的法国艺术家古斯塔夫·库贝特（Gustave Coubet）于1867年绘制的“阿曼德·盖蒂埃（Amand Gautier）的肖像”是一部肖像传统的作品，同时违反了他那个时代最成熟的惯例。在这个画布上，库尔贝特（Courbet）抓住了他的模特的本质，诚实，诚实地成为了库尔贝（Courbet）领导的现实运动的独特品牌。
观察绘画时，您拥有的第一印象是所描绘的庄严和情感深度。 Gautier的地位表现出，具有微妙的动作和内省的外观，使观众不仅要考虑一下人物，还考虑主题的内部生活。他的直姿势和身体向左侧的左侧的方式产生了一种动态，与即时氛围相比，具有其他作品的氛围形成鲜明对比的是稳定的感觉。
该构图有效地发挥了空间的作用，将高特里尔（Gautier）放在黑暗的背景中，突出了他的身材和透明的衣服。这种灯光和阴影的游戏是Courbet方法的特征，他经常使用Chiaroscuro来增强他的人物的三个相比性。调色板是微妙而博物学家的，具有可怕的音调，使所描绘的皮肤赋予生命，而衣服纹理中的细节注意力则有助于一种切实的现实感。
Amand Gautier穿着一件深色外套与他的白色衬衫的轻便形成对比，这可能象征着职业生活与个人真实性之间的冲突。他的衣服的褶皱和面料的质量是通过硕士学位传播的，谈到了库尔贝对现实主义的奉献精神，不仅要代表他们的主题，不仅是人物，而且是具有情感和细微差别的人类。
重要的也是工作的背景。古斯塔夫·库贝特（Gustave Coubet）成为19世纪法国的关键人物，他质疑古典艺术的学术规范和理想。有了这幅画，人们可能会争辩说，它试图唤起一种很少在当时的肖像中，理想化和风格化占主导地位。库尔贝（Courbet）不是风格化的肖像，而是对高蒂尔（Gautier）的真实而几乎原始的代表，这反映了一种更具个性和哲学的艺术方法。
因此，“ Amand Gautier的肖像”不仅仅是朋友的身体代表。这是Curbet风格的证词，也是他对艺术的愿景，作为探索主观性和真实性的一种手段。在艺术受到学术传统广泛影响的时候，库尔贝（Curbet）选择了一条与观众在情感层面上更多联系的道路，从而赋予艺术家，模特与作品本身之间的联系。这张肖像是在技术和内省的交汇处，这使其可以作为现实理想的代表性杰作和库尔贝（Courbet）挑战他那个时代的期望的能力。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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