描述
1884年，印象派艺术家保罗·盖金（Paul Gauguin）创作了“ Aline Portrait”，这部作品不仅封装了肖像的本质，而且还封装了她被绘画时的审美和社会关注。这项工作是艺术家与当时的妻子艾琳·查索特（Aline Chassot）的关系的亲密见证，后者在一幅肖像中代表，超越了唯一的物理探索心理学和围绕模型的情感环境的肖像。
这幅画的构图非常平衡，艾琳（Aline）位于中心，这不仅强调了它的重要性，不仅是主题，而且是加林缪斯（Gauguin Muse）。 Aline的身影以构成背景的清醒和温暖的色彩在一个和谐的对位中呈现。调色板以尘世和黄色的色调表现出来，使作品具有平静和宁静的感觉，同时促进了角色的特征。艾琳（Aline）坐在扶手椅上，坐在扶手椅上，穿着绿色的蓝色色调，突出了其身材，并与背景形成鲜明对比。
仪表在这项工作中实现了一种亲密关系，它呼吸着艾琳的面部表情，类似于沉思状态。他的眼睛似乎看着观众，邀请他分享片刻的内省和静止时刻。这种情感上的联系是高加因著作的特征，他经常寻求加深模型的灵魂，而不是在他的身体表现中。
在“ Aline肖像”中使用颜色是理解高加因艺术进化的关键。受象征主义和他通过色彩表达情感的愿望的影响，艺术家减少了传统上被认为是自然细微差别的东西，而倾向于表现出光明和情绪的音调安装。这种风格与同时代人区分开，并将其定位在寻找一种新的观察和感觉艺术方式的道路上。
应当指出的是，肖像也呼应了印象派的影响，这在他们的艺术教育中占主导地位。但是，在这项工作中，人们可以感知到印象派的方法，朝着更加个人化和内省的风格迈进。人物比描述性更具象征意义，该原则将在随后的高加（Gauguin）作品中象征性，尤其是在大溪地阶段。
值得一提的另一个方面是创建工作的个人和社会背景。高加（Gauguin）处于自己的一生中，以个人紧张局势和寻找艺术身份。艾琳不仅被描绘成他的妻子，而且还反映了艺术家在职业生涯中面临的内部和外部斗争。这种张力转化为作品，使观众不仅可以看一下Aline的生活，而且可以间接地输入仪表心理。
“ Aline Portrait”是一部作品，尽管它的构图似乎很简单，但它提供了丰富的情感和技巧叙事，可以预见印象派向更象征主义的道路的离开。在这项工作中，加林在寻找个人表达和颜色探索作为情感交流的手段的先驱中巩固了他的地位，教导我们艺术既可以成为现实的代表，又可以成为人类灵魂复杂性的窗口。
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