描述
费迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler）是瑞士象征主义最重要的画家之一，他以“ ahasver -1910”的成就，这是一件雄伟的作品，不仅捕捉到，而且超越了流浪犹太人的神话的本质。通过对这幅画的细致观察，可以感知视觉诗学和霍德勒在作品中注入的深刻存在的冥想。
“ Ahasver -1910”的组成是对称和秩序的赞美诗，揭示了霍德勒的技术掌握。这项工作的中心人物（大概是Ahasver）被逮捕的运动状态被捕，其步骤的活力与脸部的宁静形成鲜明对比。这个角色的神话是在永恒的错误和逃避最终目的地的中发现的，它的蓝色层像河流一样，沿着景观的巨大背景流动。
在本文中，颜色起着基本作用。霍德勒（Hodler）使用了一个减少的调色板，强调二元性和对比：层的蓝色是连续流离失所和悲伤的象征，而自然情境的棕色和ocher语气则签署了人与地球之间的联系，表明了一种不懈和不知所措的诗歌周期性目的地。颜色的选择唤起了沉思和神秘主义的气氛，每种语调似乎都以自己的含义呼吸。
通过检查作品的细节，霍德勒的明确意图出现了探索人类灵魂及其哲学困境的深度。阿哈斯维尔（Ahasver）谴责他永远徘徊，但几乎以坚忍的尊严表现出来。他的目光并没有看着特定的视野，但似乎是针对无穷大的，暗示着无限的内省和宁静接受他的命运。
移动的地幔的活力和他身材的线条与背景中景观的宁静形成了鲜明的对比，后者没有其他人类元素，突显了流浪的孤独感。水（也许是河流）的存在增加了一个象征性的维度，代表了从未完成的时间流和纯化，因此指的是无尽的朝圣。
在霍德勒（Hodler）的庞大作品中，“ ahasver -1910”不仅因为其技术质量和审美主义，而且是其心理和哲学深度。这幅画反映了霍德勒有能力将画布带有多种含义和复杂的视觉叙述。像他的许多作品一样，这件作品可以看作是对人类状况，生存的有限和奥秘的反映。
这些问题通过几乎神话般的表现使霍德勒在象征主义中处于独特的位置，并且在20世纪初期的欧洲艺术中更为广泛。它有能力将严格的审美元素与对生活基本问题进行深入探索的能力，这使得“ Ahasver -1910”的作品继续引起当代思想和心灵的不变强度的共鸣。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。