描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）绘制的“ Agapanto -1917”（Agapanthus -1917）是一部反映了印象派老师生命的最后几年的作品，以疾病和韧性为标志。莫奈（Monet）以创新的颜色和光线使用，在这项工作中使用花卉动机作为表达其内在世界的工具，使观众获得了几乎触觉的感觉体验。
观察成分时，会揭示出充满活力的阿加潘托花的田野，其蓝色和紫色的阴影占主导地位，唤起了宁静和沉思的气氛。工作的结构并不僵化；相反，莫奈使用绘画的松散而充满活力的应用，这是印象派的特征，该绘画的特征旨在捕捉到确切形式之前的本质。笔触可见且表现力，有助于构图中的运动和生命感，这表明这些花朵盛开的自然环境。这种短暂的方法与印象派哲学一致，该哲学庆祝了立即的视觉感知和个人经验。
油漆的比色法引起了内省。柔软的绿色和花朵中蓝色的细微差别与较轻的背景形成鲜明对比，达到了灯光和阴影的游戏，突显了场景的三个维度。莫奈（Monet）达到了视觉范围之外的情感深度；观众几乎可以感觉到花瓣的香气和柔软度。根据某些人的说法，Agapantos象征着爱与智慧，这为作品增添了额外的意义。
这幅画中没有人物或人物，这使观众可以绝对专注于货币上如此巧妙地捕捉的自然美景。这一决定可能反映了莫奈（Monet）的愿望，以逃避围绕着战争的冲突和世界的动荡，尤其是在战争和损失的背景下。在自然界中发现的庇护所成为其生活阶段的艺术作品的轴心，而花不仅是主体，而且是其情感状态的载体。
阿加潘托（Agapanto）是来自南非的一种植物，在莫奈（Monet）的工作中具有象征意义，后者在吉维尼（Giverny）耕种了自己的花园，这个地方成为了他的颜色和轻型实验室。这个花园引起了一些最著名的作品，其特征是植物群与环境之间的相互关系。那么，“ Agapanto -1917”，这不仅是这些花朵的代表，而且是莫奈对他的房屋和他的生活的依恋的证词，反映了他在一个经常以悲伤为标志的世界中寻找美丽的不断寻找。
总之，“ Agapanto -1917”不仅仅是花朵的代表。这是对生活，个人经验以及艺术与自然之间的联系的深刻冥想。莫奈（Monet）通过他精通颜色和形式的能力，使我们能够体验他对世界的看法，邀请我们以一朵花的简单奢华在生存的混乱中充满爱与和平的表达。这幅画像他的许多后期作品一样引起了沉思，使我们想起了多种形式的自然和美丽的力量。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片复制服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。