描述
埃德加·德加斯（Edgar Degas）的作品《女演员的摄影师》（The Camer of the Gatheres）于1885年绘制，作为对戏剧世界的亲密关系和准备的壁画。在作品中，Degas邀请我们偷偷看一下一群女演员的更衣室，这是他作品中的一个反复出现的主题，描绘了舞者和女演员的生活，并揭示了风景优美生活的日常生活和统治。绘画的气氛由光和阴影的混合物组成，其中温暖而柔软的音调交织在一起，形成了既舒适又充满张力的上下文。
在构图中，核心人物显然与观众的目光陌生，同时与反映其形象的镜子互动，在现实与幻觉之间产生视觉对话。该资源不仅增加了深度维度，而且还引入了一个有趣的观点游戏，使其成为女演员生活的双重性的象征：真实性和代表性。 Degas使用垂直线，暗示了空间的垂直性，构建了女演员与观众之间的时刻，而人物的转弯和姿势则揭示了一种静默的叙述，说明了舞台上生活的复杂性。
调色板是工作的另一个关键方面。 Degas使用柔和的音调，主导着大气，主要是可怕的色彩，皮革的细微差别和微妙的阴影，使场景充满温暖感。这种颜色的使用还反映了光的精通光以及其与形式的相互作用。阴影和灯光之间的对比阐明了数字，并突出了衣服的细节和空间的配置，赋予了现场生命。
女演员在“女演员的更衣室”中的女演员是女性形象周围反复出现的degas主题的回声。尽管无法单独识别它们，但有一种集体感在一个可以支持和竞争性的职业中谈到了社交性和人际关系。您经常在接近隐私，工作或准备演讲的情况下代表妇女这一事实强调了她们对在一个经常从临界距离中看到她们经常看到她们经历的本质的兴趣。
绘画的一个有趣的方面是它与印象派运动的关系，尽管Degas更喜欢更经典的风格。它对人物的方法和空间的使用少于光线的短暂性，印象派的特征，而更专注于更结构化的表示，在这种表示中，个人及其环境紧密地与反射。 Degas通过其框架和分裂技术挑战了惯例，从而捕捉了短暂和永恒的那一刻。
“女演员的摄影师”不仅是表演前一刻的代表。这是对在19世纪剧院成为女人的现实的一种探索，这是对在小说与现实世界中的二元性的冥想，在这种情况下，日常生活与演出的期望交织在一起。与许多其他作品一样，这项工作也提供了对女性心理学的访问，并将私人时刻转变为艺术启示，这使其成为Degas天才的多年生证词及其对人类状况的深入了解。
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