描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）的“ Acent”（1885）绘画是艺术家在捕捉光和自然的探索中的代表性作品，以及1880年代的新兴印象派风格。邀请人们进行亲密的沉思，温暖色调的悬崖在蓝色和绿色柔软的海洋上雄伟地升起。该主题的选择表明，对地球与海之间的关系以及光与这两个元素相互作用的方式产生了浓厚的兴趣。
构图是小心平衡的，悬崖在左侧形成了一个强大的结构，该结构与天堂和大海的平静相反。莫奈在悬崖的表示中使用了几乎垂直的方法，这不仅暗示了它们的身高，而且还暗示了自然界的迫在眉睫的强度和伟大。鲜艳的色彩的笔触完美地捕捉了自然景观的活力，结合了一种从岩石中的橙色和黄色到水中蓝色和绿色微妙的细微差别，从而产生了几乎发光的效果。
通过工作，观众可以看到传统上货币的大气和光线变化。这项工作不是景观的简单代表。这是对光线如何改变环境的感官探索。对于莫奈而言，绘画的行为是解释时刻的一种手段，纯色的使用及其松散的技术使工作可以证明这一点。油漆的应用是新鲜而动态的，笔画似乎在画布上振动，捕捉了试图描绘的那一刻的短暂本质。
在这项工作中，没有人类的人物如何加强自然的巨大方面，与人类的微不足道相反，这是非常了不起的。这种选择可以看作是对人对自然力量的孤独感的冥想，这个主题跨越了莫奈的大部分工作以及整个印象派运动。
莫奈（Monet）在诺曼底地区（Normandy Region）时画了“ ambant悬崖”，这给了他深刻的灵感来源，他将探索海洋景观的各种观点。在艺术家的其他当代作品中，也可以观察到光及其不断变化的使用，例如在其一系列的“必需品”或“ Ruan大教堂”中，对光的变化的关注成为导电线。
这项工作与他那个时代的其他人一起，强调了莫奈（Monet）将自己的环境转变为通用的东西，通过自然美在情感上与观众联系。 “ Acent Cliffs”不仅是一幅关于自然的画，而且是体验景观本质的邀请，这提醒了印象派艺术家试图永恒的自然世界的奇观和威严。在莫奈（Monet）的手中，每个刷子不仅唤起了悬崖或大海，而且对光明和生命本身的敬意。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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