描述
弗雷德里希·莱顿（Frederich Leighton）创作的绘画“ Acme y Septimio”（Acme Y Septimio）于1868年创作，是艺术家学术风格的一个显着例子，其特征是他的技术技能以及他对文学和神话主题的深刻唤起。这张图片漂浮在古典艺术与现代性之间的交汇处，捕捉了情感和叙事的一刻，指的是浪漫神话的传统。
在工作中，我们观察到两个中心字符：Acme和Septimio，其位置和表情反映了爱与欲望的脉动本能。 Acme的液体和装饰着的连衣裙被呈现为理想化的女性气质的形象，而位于他身边的septimio则脱颖而出，脱颖而出，坚定的轴承和目光的强度。两个字符之间的对比转化为Drapeado de Acme的柔软度与Septimio位置的牢固性之间的相互作用，从而创造了一种谐波平衡，这是Leighton工作的特征。
这幅画的构图是精湛的。角色位于充满活力的前景中，周围环绕着似乎悬浮在空中的背景，这表明了永恒的空间。作品底部的水平线为角色带来了一种稳定感和锚定。在Acme和Septimio尸体上投射的精致阴影提供了几乎触觉的尺寸，从而提高了Leighton作品的独特印章的三个数值。
颜色在绘画的情感氛围中起着基本作用。调色板由温暖而可怕的音调组成，并以红色和金色明显地占主导地位，唤起了激情和光芒。这些色彩的选举不仅修饰了作品，而且还增强了角色之间的情感联系，指的是爱的温暖及其之间的联系。照亮Acme和Septimio面孔的光线的细微差别使现场几乎具有神秘的品质，这有助于涂料发出的梦想。
弗雷德里希·莱顿（Frederich Leighton）是前雷菲尔运动（Rrafaelite）运动的重要例子，也是学术主义的捍卫者，他脱颖而出，因为他能够将古典技术与现代情感融合在一起。 “ Acme and Septimio”不仅代表了一对神话般的夫妻，而且还可以解释为对文艺复兴时期的爱与美丽的理想的反映。这项工作刻在更广泛的背景下，尤其是如果我们考虑维多利亚时代艺术中的其他爱情代表，象征主义和叙事形式占主导地位。
莱顿（Leighton）创造了一项超越他时间限制的作品，并与当今仍然相关的普遍性产生了共鸣。古典影响力和更现代的触觉的混合使观众反思爱在人类生活中的作用及其在艺术中的代表。 “ Acme and Septimio”是Leighton精通的证明，提醒着绘画如何捕捉整个世纪以共鸣的故事和情感。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。