描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）创作的《两个穿着黄色和内在红色的女孩》（1947年）是一部封装画家在色彩和形状管理方面的精通，他的晚期风格的独特特征。观察这幅画时，立即被马蒂斯使用的生动调色板所吸引，这是他在此期间工作的无误特征。温暖的黄色和红色的音调主导着构图，营造了一种亲密而舒适的氛围，让人想起马蒂斯（Matisse）试图在他的作品中投射的生活乐趣。
图片显示了两个妇女在充满活力的内饰中，她们的数字以界线经济捕获，这些线条没有细节或表现出代表性。一位安静且休息的年轻女性似乎正坐在一个表面上或倾斜，而另一个则假定一个更直立的姿势，这表明她们之间具有有趣的内部动态。这两个数字之间的宁静和联系是显而易见的，Matisse通过线条的简单性和优雅来传播这种关系。
房间本身是图案和颜色的万花筒，墙壁似乎通过使用红色和黄色的生活而被生活浸渍。这些彩色选举不仅是装饰性的。他们在作品的结构中发挥了基本作用，并强调了人物与周围环境的并置。不可能不注意如何交织和增强颜色，从而产生温暖和几乎有形的邻近气氛。
马蒂斯（Matisse）以简化形式而不会失去本质的能力而闻名，他利用颜色的主要使用，使他想起了他系列的摩洛哥内部室内设计和其他作品，在这些颜色中，色彩强度和模式扮演着领先的角色。在背景的视觉复杂性中可以看到伊斯兰艺术的影响。此外，可以将此图片与其Odaliscas系列进行比较，其中女性人物在同样丰富而丰富多彩的环境中代表。
马蒂斯（Matisse）不久之后将采用的“水粉decoupé”技术也可以在这幅画中瞥见。尽管“两个在黄色和室内网络中的女孩”不是剪纸的作品，但形状的清晰度和构图的胆量预测了这种风格的过渡。刻意的原始和次要颜色的故意选择产生了与摘要接壤的视觉效果，同时保留了象征。
在这项工作中，有些观众可能会看到家庭生活的代表，并充满了象征意义，并具有几乎神话般的光环。无论如何，无法理解的是马蒂斯（Matisse）以视觉简单和财富完美结合捕捉主题和周围环境的本质的技巧。这幅画不仅证明了它的技术才华，而且还可以通过色彩和形状引起情感和叙事的能力。
总之，“两个穿着黄色和红色内部的女孩”是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）艺术成熟的一个宏伟例子。通过其复杂的色彩，线条和形状舞蹈，作品将观众带到了和谐与美丽的空间，这种空间继续被其复杂性和清晰度所欣赏和研究。从角色到内部设计的绘画元素，都重申了马蒂斯的天才及其对现代艺术的无与伦比的贡献。