描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术的中心人物，留下了涵盖数十年和样式的巨大遗产。 “ Blue Sketchbook”（1945，50x60）在其最后几年中雄辩地表示Matisse的色彩和线条域。与它的野蛮时期相反，在鲜艳的色彩爆发的爆炸式上，这项工作显示了一定的成熟遏制和反射，在使用蓝色方面是主要的方法。
这幅画虽然显然很简单，但它是马蒂斯（Matisse）技巧的证词，该技巧是用线条经济和调色板减少的主题的本质。在仔细检查“蓝色素描本”的过程中，我们观察到了艺术家的准确手部配置人物，可能在纸上切下并粘在蓝色背景上，这是一种在其切口中完善的技术。这些数字只是它们对形式和颜色纯度的渴望的扩展，这是由于其疾病施加的身体局限性在最后几年重估的。
这项工作的组成揭示了马蒂斯对形式的根本简化的兴趣。这些数字被简化为流体，几乎抽象的轮廓，从而可以自由解释观众。这种方法不仅揭示了他当代的毕加索和立体主义的影响，还揭示了他对非洲艺术和其他形式的原始艺术的迷恋。马蒂斯一生都滋养了各种影响，他以个人方式合成这些影响的能力在“蓝色素描本”中可以显而易见。
蓝色在这件作品中占主导地位，并非偶然。马蒂斯与蓝色有着深厚的关系，通常将其与宁静，无限和内省联系在一起。这种颜色作为背景和人物的选择表明了对平衡与宁静的渴望，与所代表的人类形式中的潜在流动性形成对比。平静与活力之间的二元性封装了马蒂斯作品中固有的张力，他在那里 - 野性 - 与内容共存。
在历史和传记环境中包含“蓝色素描本”也很重要。 1945年，马蒂斯（Matisse）已经被限制在轮椅上，他的工作方法适应了这一新现实。切除的技术涉及切割墙纸形式并将其固定为拼贴，成为其主要表达方式，取代了油漆。 “蓝色素描本”很可能是这种技术的早期代表，该技术将以其著名的“切口”结束。
总而言之，“蓝色素描本”不仅代表了亨利·马蒂斯（Henri Matisse）职业生涯中的最高点，而且还代表了他重塑自己并重新发现自己的能力的窗口。这项工作邀请观众不仅要以其执行的简单性，而且让他们的内容深处感到高兴，从而反映了一生，旨在通过艺术来寻找美丽和真理。