描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术的巨人之一，即使在第二次世界大战的艰难时期，他的职业生涯下半年也继续发展自己的鲜明风格。 “心脏”（心脏）是1943年创作的作品，并不像他的其他作品那样出名或研究，而是对教师风格的演变和他通过颜色传播情感的能力的深刻看法和形状。
在“心脏”中，马蒂斯使用了一种来描述他晚作品的技术：剪纸，也称为“切口”。画家的健康状况下降，不再允许他与传统媒体合作，这种方法本身就成为一种创新的视觉语言。剪刀和鲜艳的颜色的纸张的使用使Matisse可以创造出简单且非常复杂的构图。
毫无疑问，这项工作的第一个也是最引人注目的方面是其调色板。主导构图中心的强烈红色与背景的白色和蓝色形成鲜明对比，从而产生了振动效果，立即引起了观众的注意。传统上与激情和爱相关的红色似乎以自己的生活击败了自己的生活，从字面上和象征性地象征着作品的标题“心”。
形式的布置使呼吸促进了其精致的简单性。用红色纸切下的心脏，在工作中集中，被不规则的空白和蓝色形状包围。这些切割虽然几何上很简单，但具有有机的宽限期，可以唤起自然元素，同时又是抽象的。切割的技术使Matisse能够从油画的限制中释放出他的创造力，采用更图形和自发的美学。
对“心脏”的更深入分析揭示了Matisse对负空间的精湛使用。肉眼看起来似乎空的白色背景实际上在构图配置中起着至关重要的作用。空的空间不仅允许明亮的色彩脱颖而出，还可以提供视觉平衡，从而在空隙和形状之间产生动态张力。
当我们探索这项工作背后的故事时，至关重要的是要认识到“心脏”是在动荡的时期创造的。法国被纳粹部队占领，马蒂斯（Matisse）虽然身体丧失和局限于尼斯（Nice）的家中，但仍然多产。在这种不利的情况下，鲜艳的色彩和剪裁的嬉戏形状可以解释为一种抵抗行为，在野蛮的中对生命和美丽的肯定。
将“心脏”与Matisse在同一时期的其他作品进行比较，例如“ Sad du Roi”（1952年）和“ El Caracol”（1953年），我们可以观察到其视觉语言的连续性及其坚定不移的方法简化形状和颜色的表达使用。然而，“心脏”是直接唤起普遍的人类感情及其对心脏符号的使用，这在情感上与任何观众联系在一起是独一无二的。
最后，马蒂斯的“心”不仅必须因其审美优点而受到赞赏，而且还必须在艺术家的生活和艺术历史上所代表的东西。这项工作证明了马蒂斯的顽强精神及其能够找到新的表达形式的能力，即使在最黑暗的时刻也是如此。通过裁员，马蒂斯不仅重新定义了自己的艺术技术，而且还丰富了现代艺术的不可磨灭的世界。