描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术中最杰出的人物之一，他的作品《 1942年的“年轻女孩”的作品显然很简单，这显然是掌握色彩及其能力及其能力的充满活力的证词通过风格化形式捕获人类本质。这幅画是在第二次世界大战期间在世界历史的关键时刻执行的，反映了一种令人惊叹的宁静和美丽的氛围，与当时的外部动荡形成了鲜明的对比。
在“玫瑰中的年轻女孩”中，马蒂斯（Matisse）使用了一个主要温暖的调色板，明显地强调了粉红色，如作品标题所示。这位被描绘的年轻女子代表着一个不确定的环境中的女性人物，将自己沉浸在柔和的色调中，从粉红色到白色和浅棕色。这些颜色的选择不是偶然的。马蒂斯知道如何使用颜色传输情绪状态和感觉。粉红色，柔软和温暖的语气暗示着纯净，青年和整个构图的平静感。
尽管表现出明显的简单性，但该构图表现出令人惊讶的平衡。这位年轻女子占据了现场的中心，她的着装详细说明了既精确又即兴的笔画，这是马蒂斯（Matisse）的特色印章。他的黑发和透明的皮肤与粉红色的背景形成了鲜明的对比，从而产生了一个视觉焦点，该视觉焦点将观众的注意力直接引起他的脸和宁静的表情。对比和平衡的这种使用是马蒂斯的组成天才的一个样本，他知道如何指导观众的目光并保持自己的兴趣。
值得一提的另一个方面是Matisse的技术，在线条和形状的应用方面很独特。描绘图形的黑线不仅是轮廓，而且是表达元素，这些元素会为图像增加动力和深度。 Matisse使用的技术让人回想起其野牛阶段，颜色和形状在其中扮演着优势的角色。但是，在这项工作中，适度和微妙的表明，对更个人和反思的风格的演变可能会受到其经验和历史背景的影响。
在他的整个职业生涯中，Matisse探索了从绘画到拼贴的多个艺术方面，他的重塑和实验能力在40年代的作品中显而易见。颜色和线条的使用仍然是基本的，但是对媒体经济及其受试者的心理深度采取了更加集中的方法。
这幅画创作的历史和情况也很有趣。在法国纳粹占领的黑暗时期，这项工作呼吸着一种宁静，可以将其解释为在逆境时期对美的抵抗和肯定。当时住在尼斯的马蒂斯（Matisse）知道如何在自己的近距离环境中找到，并在自己的内部内部找到继续创造令人印象深刻的艺术的必要资源。
总之，“玫瑰的年轻女孩”是一部封装亨利·马蒂斯（Henri Matisse）成熟风格的许多独特元素的作品。 Matisse通过其颜色，线条和构图的主要使用，为我们提供了一个宁静和纯度的窗口，这是当时痛苦的美容避难所。这幅画同时精致而有力，是艺术超越和提高人类状况的能力的持久证词。