描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的名字引起了二十世纪艺术历史上的色彩和大胆性的共鸣。艺术作品。在这款48x60厘米的油中，马蒂斯再次采用其能力捕获当下的本质，同时又精确且富有细微差别。
这幅画展示了两个年轻女性，她们的人物和谐地充满了图片。黑色轮廓和纯色表面是马蒂斯晚期的特征技术，增强了场景的简单性和正式纯度。这两个数字躺在一个环境中，尽管显然不确定，但却唤起了宁静和接近的气氛。描绘女孩的身体的柔软而起伏的曲线与毯子和背景的最僵硬的几何形状形成鲜明对比，从而产生了几乎音乐的平衡，使观察者的眼睛愉悦。
颜色始终是任何马蒂斯（Matisse）作品中的主角，这里采用有限但有效的调色板。玫瑰和绿色占主导地位，产生一种对比，突显了组成的活力和动力。皮肤的粉红色阴影与衣服的目标混合在一起，在人物中产生了内部光度，而背景的绿色则提供了新鲜感和自然性的感觉。这种有意使用颜色不仅定义了卷，而且还增加了绘画的情感维度，从而传达了一种亲密感和温暖的感觉。
年轻人的姿势提出了亲密和信任的关系。他们的身体彼此倾向于暗示默契对话，超越单词的流畅交流。这种进行人类互动的方法是马蒂斯（Matisse）的作品的一种不断的态度，他总是对人的形象表现出深深的兴趣，以及他通过简单的手势和位置表达复杂情绪和情绪的能力。
这项工作于1941年创作的作品位于马蒂斯（Matisse）充分创造性成熟时期，尽管他的健康状况越来越微妙，但仍在继续探索新的表达形式。 “两个女孩”反映了这种不断寻求平衡与和谐的努力，这是通过简化形状和颜色来实现艺术本质的斗争。
我们可以在同一时期的“两个女孩”和其他作品之间建立相似之处，例如“上衣Roumaine”（1940年）或“ Anemones”（1944年），中风的简单性和色彩的生命也很明显。但是，正是这种能力在看似简单的场景中注入生活和情感的能力使Matisse的作品区分开来，并将其提升到几乎诗意的地位。
总之，“两个女孩”是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）精通颜色的精通以及以最纯粹的状态表达亲密和人性的方式的完美典范。这是一项邀请，让他们沉迷于简单的美丽，提醒我们，在艺术中，就像生活中一样，这通常是少的。