描述
在二十世纪欧洲艺术的广阔全景中，休伯的人物以奇异和活力的光环出现。油漆“ 1940年禁区”（Parkban 1940）是其在一条线上捕获短暂和永恒的能力的雄辩证词。在1940年不祥的一年中，这种石油不仅封装了艺术家的本质，而且还反映了充满紧张和变化的历史时刻。
“禁区”作品是视觉交响曲，每个元素似乎都在不断的舞蹈中移动。 Scheiber使用了充满活力和对比的调色板，尽管当时有阴暗的音调，但仍散发出一种几乎未来派的能量。强烈的绿色，明亮而深蓝色的橙色建立了一个不仅代表性的景观，而且还具有精神和情感。
场景发生在公园中，尽管根据标题“禁止”，但却充满了生命。在其中，您可以看到风格化的，几乎是抽象的人物，它们似乎与彼此和环境对话。这些人物及其伸长的形式和暗示性运动，是Scheiber的特征风格的一个经典例子，受到了时代的未来主义和表现主义的影响。
这项工作的一个有趣的人是使用空间和观点。 Scheiber不符合传统惯例；取而代之的是，它挑战观众参与现场，并由引导画布的另一端的弯曲线和散布的形状携带。该技术不仅会产生一种深度和运动感，而且还引起了对每个元素的个人解释。
标题“禁区”增加了一层神秘和阴谋。在第二次世界大战的中期，在1940年的背景下，对时间的限制和恐惧可能是直觉的。但是，Scheiber不会陷入悲观情绪。相反，它提供了一种愿景，尽管充满了紧张，但也暗示了希望和生活。
HugóScheiber于1873年出生于布达佩斯，是一位艺术家，在找到自己的声音之前先航行了多种电流和样式。他的作品是影响的融合，从欧洲前卫 - 加德到匈牙利传统。 Scheiber是Kut Group（匈牙利艺术家协会）的成员，在那里他与其他时代的其他才华包围。在他的整个职业生涯中，他参加了许多国际展览，包括维也纳当代艺术和威尼斯双年展的展览。
Scheiber的作品，包括“禁止公园”，不仅因其技术和色彩而脱颖而出，而且还因为其传播深层情绪的能力。每个中风似乎都充满了意义，每个图都封装了没有讲故事。正是在这种能力中，唤起他艺术的真正力量所在的不可见的能力。
总之，“禁止公园1940”不仅仅是简单的油漆。这是过去与现在之间的对话，被禁止与可能的对话。这是HugóScheiber的天才的一个明显例子，也是他将现实转变为更深入和更复杂的能力。在一个不确定性是常态的世界中，Scheiber为我们提供了希望的突破，这是通往宇宙的窗户，那里仍然有美丽和运动的空间。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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