描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）创作的《梦想》（The Dream）是1940年创建的，是一部封装艺术家对颜色使用的精通以及唤起深刻感受和情感的方式的作品。乍一看，这项作品以其充满活力和和谐的调色板吸引了观众：红色，蓝色，绿色和黄色的混合物似乎在画布的表面上跳舞。颜色的大胆使用是马蒂斯（Matisse）的野牛风格的特征，尽管应该指出的是，到1940年，这位艺术家已经超越了这一运动，发展了自己的奇异风格。
油漆呈现出女性中心人物，延伸到温暖而充满活力的床上。她苍白的皮肤与她周围的浓烈色彩形成鲜明对比，突出了她的身材，并给了她一个空灵，几乎梦幻的光环。女人的轻松姿势，结合了定义她身体的微妙笔触，有助于从作品中散发出的宁静和内省的感觉。
“梦想”中的环境是智能简化的，其中的要素暗示了家庭环境，但没有诉诸于过多的细节。几条线和形状结合在一起，以暗示女性人物所在的空间的家具和装饰。这种极简主义的方法使观众可以专注于主要人物和补充颜色，避免不必要的干扰。
Matisse组成中平坦元素和弯曲形状的并置产生了视觉节奏，可吸引观众并将其引导在绘画周围。女性身体对话的柔和曲线与直线和背景角度，创造了动态和宁静的视觉平衡。这种平衡是Matisse从看似简单的元素中创建复杂构图的能力的清晰样本。
在Matisse技术中，人们认为媒体经济具有误导性。没有不必要的笔触或多余的细节；每条线和每种颜色均设计为显着贡献该集合。这种能力将绘画减少到最重要的组成部分而不会失去其表现力的最高点，这是艺术家的伟大美德之一。
如果不提及创造的历史背景，就不可能谈论“梦想”。 1940年，欧洲沉浸在第二次世界大战冲突中。在混乱和不确定性中，马蒂斯（Matisse）的作品提供了喘息的喘息，和平与美丽的时刻，与外部现实形成鲜明对比。这种唤起宁静和梦想内部世界的能力是艺术家天才的另一个证词。
总而言之，“梦想”是一项作品，尽管显然很简单，但充满了深度和意义。亨利·马蒂斯（Henri Matisse）精巧地使用了色彩，构图和简化形式，邀请我们进入人类梦和情感世界的亲密旅程。它不断提醒艺术的力量，即使在最黑暗的时期，也可以为我们提供安慰。