描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是二十世纪最著名的艺术家之一，以其掌握色彩和对这种形式的敏锐感知而闻名，他的作品《 1940年的“最糟糕的海鲜”的作品都呈现了我们的作品，该作品包含了他包裹的能力在充满活力的宁静的情况下的观众。这幅画的尺寸为70x58厘米，是Matisse成熟风格的崇高例子及其对线条和颜色简化的不断探索。
马蒂斯在“穆尔 - 西阿富的性质”中邀请我们考虑对物体的偶然处理，但是，这些物体已经被选择并以很高的精度找到了物体。桌子占据了许多空间的桌子，是一种以自然优雅展示海鲜的场景。我们观察蜗牛，可能是一个和谐地排列的龙虾，周围是一些植物元素，可能是蔬菜，它们补充了现场。这种极简主义的配置可以通过对Matisse Fauvista风格的独特功能的大胆和表达使用来增强。
颜色主导着并指导绘画的视觉叙事。绿色和蓝色的色调混合在一起，与海鲜的架子和橙色形成鲜明对比，从而产生了既放松又刺激的视觉平衡。安全，故意的笔触显示出令人印象深刻的刷子领域，使每个物体都以自己的生活振动。马蒂斯（Matisse）用灯光和阴影扮演的方式同样值得注意，尽管构图显然很简单，但赋予代表元素的深度和维度。
细心的观察结果表明，现场没有人物，但是物体的排列表明存在隐含的存在。好像马蒂斯（Matisse）留下了一个新鲜生活的时刻的快照，那里有人类活动，但现在已经停止了，只留下了留下的物体。该策略不仅创造了私密的氛围，而且还反映了对日常细节及其情感影响的特殊敏感性。
应当指出的是，自1940年在第二次世界大战中期制造以来，“与贝类的死自然”是世界历史上动荡时期的一部分。代表这种平静和国内场景的选择可以解释为反对外在混乱的庇护所，或者在逆境中宣布美丽和镇定的宣告。
在他的职业生涯的背景下，这项工作与其他马蒂斯作品保持一致，这些作品试图通过艺术找到平衡和宁静。诸如“上衣roumaine”或“含木兰的镁岩性”之类的作品在元素的配置中表现出相同的细致性，并且在使用颜色的使用中也具有相同的大胆性。对死亡性质的探索也可以在同时代人（例如Pablo Picasso）中看到，尽管具有非常不同的风格方法。
最终，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的“穆尔哈特（Muerhat）自然与毛茸茸”不仅是对物体的代表。它证明了它在无生命的颜色和形状中注入生命的能力。这项工作继续引起观众的共鸣，提供了和平与美丽的突破，并重申了马蒂斯（Matisse）持久的才能，以独特的艺术精通来捕捉日常生活的本质。