描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是二十世纪艺术历史上最突出的名字之一，并不会因为它使日常生活成为非凡的视觉体验的能力而感到惊讶。 1938年的“手臂”绘画是其精通颜色和形状，具有特征风格的基本特征的另一个样本。这项工作为50 x 60厘米的尺寸，封装了一系列元素，这些元素揭示了马蒂斯在职业生涯的成熟阶段的艺术演变。
通过仔细观察“手臂”，我们面临着突出女性手臂的组成。在这项工作中使用颜色尤其揭示了马蒂斯（Matisse）简化形式的方法及其对大胆对比的倾向。温暖和冷色调的并置，手臂的单色色调与彩色的背景形成鲜明对比，产生了视觉张力，可保持观众的固定外观。
作品本身以放松但表现力的财产呈现一只手臂，尽管这种方法是在身体的这一部分，但该绘画设法通过缺席唤起了身体的整体感和存在感。马蒂斯（Matisse）凭借他天生的视觉综合才能获得了很少的元素来传播一种充实和人类的感觉。选择不包括身体的其余部分提出了抽象的思维和集中注意力，这是其风格在1930年代末的范式。
颜色始终是马蒂斯作品中的主角，在这里起着至关重要的作用。背景具有充满活力的图案和丰富的色彩范围，成为与手臂的完美对立面，它保持了更加关闭的音调。这种对比不仅强调了中心人物，而且还呼应了马蒂斯（Matisse）从旅行到温暖气候国家的影响力，在那里光明和色素的耐受性在他的艺术调色板上留下了深刻的印象。
地中海环境的各个方面总是在马蒂斯的作品中引起人们的共鸣，可以在“手臂”中感受到。背景和色素变化的质地可以解释为对那些对工作极大影响的温暖和发光景观的参考。但是，Matisse将这些影响转变为一种风格化和个人表达，从而证明了他合成和视觉重新诠释他周围世界的能力。
这幅画中使用的技术也值得一提。马蒂斯（Matisse）的笔触，坚定而刻意的是其对以最低限度表达必需品的能力的信心。这项工作代表了向更简化和直接风格的过渡，这将是他随后的工作的先驱，在这些工作中，数字和形式的削减将获得更大的突出性。
与其他及时的其他作品相比详细的肖像。这种极简主义的方法提供了能力和清晰度的工作，可以持续到观众的记忆中。
总之，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的“手臂”是他庞大的曲目中有趣而重要的作品。这幅画不仅反映了其技术领域，而且反映了探索新形式的代表形式的持续关注。通过明显的简单性，马蒂斯（Matisse）设法传达了一种深度和情感上的复杂性，这种复杂性在创造后八十年以来一直在共鸣。