描述
观察“曾经扶手椅的蓝色连衣裙”，这是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）于1937年创作的作品，我们面临着艺术家精通颜色和构图的崇高表现。帆布上的这种油具有明显的简单性和明显的大胆色调，揭示了马蒂斯当时经历的艺术阶段的很多。
这幅画为我们展示了一个女人坐在ocher椅上的女人，她的强烈蓝色连衣裙与她的突出者分享。该模型的面部特征被轻轻地描绘出来，似乎是在沉默的沉思中提取的。他的手宁静地安息，增加了一种宁静的感觉，使整个构图渗透。这个女性形象成为颜色和形状爆炸的中心。马蒂斯（Matisse）以他的才华而闻名，他将每天变成动态和充满活力的东西，他利用了礼服的蓝色与椅子的och在椅子上的对比来吸引观众的注意。
工作的背景同样相关。目前，野牛主义的先驱之一马蒂斯（Matisse）巩固了他的独特风格，这是通过表达着颜色来定义形式的表达性的，而且是情感。颜色的选择并非偶然。 Blue和Ocher创建了一个动态的视觉游戏，但也保持平衡，展示了Matisse如何控制调色板的充满活力的能量以创造和谐。
实际上，该构图很简单，实际上是精心策划的。背景虽然看起来平坦且没有具体的细节，但具有中立性的主体形式，它突出了前景中元素的五颜六色相互作用。 Ocher椅子几乎像王位一样行动，抬高了女性形象，并为其提供了沉默的尊严。使用简单元素来获得复杂结果的使用是Matisse风格的独特印章。
此外，“曾经扶手椅的蓝色连衣裙”传达出明显的亲密感。这不仅是肖像，而且是静止和沉思的视觉叙述。该模型虽然对我们匿名，但几乎具有切实的存在，使观众进行了缓慢而个人的反思。从一流的蓝色连衣裙作为平静的弹簧，到似乎将人物扎根到画布本身的椅子的每个部分，都以一种美味佳肴来挑战最初对简单性的看法。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）于1937年从他的第一次艺术探索到成为他时代最有影响力的老师之一已经走了很长一段路。它在这项工作中通过颜色和形状注射生活和情感的能力。 “曾经是Archair的蓝色连衣裙”不仅反映了Matisse的技术技能，还反映了对色彩心理学及其将视觉体验转化为情感体验的能力的深刻理解。
总之，这幅画是马蒂斯天才的证词，也是他对视觉艺术的坚定奉献精神。 Blue和Ocher之间的对话是女性人物的表现力和场景的明显简单性，以创造出一种作品，在他们的静止中，它们具有深厚的生活和沉思感。每个观看这件作品都使人想起了马蒂斯（Matisse）的持续力量，可以通过形状和颜色传达深层人类的能力。