描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）创作的亨利·马蒂斯（Henri Matisse）在1937年创作的“蓝色连衣裙反射”，是艺术家职业生涯中最多产的艺术家的风格和技术发展的一个令人印象深刻的例子。尺寸为46x60 cm，这件作品封装了定义Fauvista老师工作的几个元素，突出了他在使用颜色和形状方面的精通。
观察这幅画时，您会看到一个穿着蓝色连衣裙的女人的中心存在，其身材巧妙地反映在镜子里。在马蒂斯（Matisse）的作品中，这种镜像资源并不罕见，他经常用它来增加他的作品的深度和复杂性。镜子不仅是物理反思，而且是探索二元性和自我感知的工具，在其艺术中反复出现主题。
蓝色为这件衣服的选择象征着Matisse偏爱的充满活力和富有表现力的调色板。蓝色既寒冷又温暖，引入了与其他油漆元素的对比鲜明的宁静，通常会以互补的和狂热的颜色振动。刷子，安全且故意的笔触，用柔软度几乎触及空灵的女性身材对女性身材进行建模，而不会丢失在此阶段表征其风格的公司轮廓。
构图中充当背景的房间装饰有图案和颜色，这些图案和颜色提供了一种温暖和家庭感，这是一个与衣服的冷静相反的私密空间。因此，马蒂斯在主题和他的环境之间取得了平衡，营造了一种沉思和镇定的氛围。
烟叶运动的支柱之一亨利·马蒂斯（Henri Matisse）不断地挑战了他那个时代的艺术规范，一直在寻求超越代表的艺术中的纯洁。他的技术不断发展，并在“镜子里反映的蓝色连衣裙”的同时代人的影响中得到证明，同时重申了其对色彩和构图的独特敏感性。马蒂斯（Matisse）在这项工作中实现了形式和内容的完美综合，其中每个色彩决策和每条刷线似乎注定要体现独特而连贯的视野。
有趣的是在30年代的生产中考虑工作。 。女性人物和国内室内设计成为反复出现的问题，也许反映了每天和亲密的美食。
总之，“镜子里反射的蓝色连衣裙”不仅仅是一个空间中女人的代表。这是对光，颜色和感知的深刻冥想。这是邀请观众看到和反思的作品之一。马蒂斯（Matisse）的作品仍然是艺术力量将普通人转变为非凡的东西，这是代表几代艺术家和艺术爱好者的至关重要的遗产的证词。