描述
在亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的庞大而多方面的作品中，“裸脚跟膝盖”（1936年）不仅是因为其美学的简单性，还因为它解决了人类身材的深度。马蒂斯（Matisse）被公认为是野蛮主义的伟大老师之一，在这里显示了线条和色彩的范围，重申了他将形式和感觉结合在单个构图中的能力。
这幅画的尺寸为75x46厘米，呈现出一个裸露的女性形象，坐在内省和轻松的姿势中，脚后跟躺在相反的膝盖上。这项规定不仅强调了人体固有的弹性和平衡，而且还建立了动态的曲线和角度游戏，使观众以外观传播织物的表面。该女子的轮廓是用流畅和精确的线条绘制的，是马蒂斯（Matisse）用中风经济捕获人类形式本质的能力的证词。
在这项工作中使用颜色特别值得注意。 Matisse使用了受限但有效的调色板，中立背景与描绘图形的最黑暗的中性背景形成对比，这有助于将观众的注意力集中在肉体上。这种对比可以突出该人物，而不会分散多余的元素，并使它几乎具有雕塑质量。
女性人物周围环境的紧缩邀请您不仅将身体视为美丽的对象，而且还将主题的内在性视为一种。背景中没有细节将我们的所有注意力都引向图形，从而可以在形式和存在上进行视觉冥想。这项技术是马蒂斯（Matisse）的特征，他经常选择简化作品中的元素，以强调构图的纯度。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）从艺术革命的时代开始了他的职业生涯，他总是采取独特的方法来代表人类人物。受到色彩实验的影响和表征野蛮主义的形式的分解，马蒂斯继续发展出一种个人风格，尽管外观越来越简化，但从未停止过他的表情。诸如“裸脚跟膝盖”之类的作品体现了这种演变，并展示了他们不断地寻找形式和情感之间的平衡。
创建这项工作的历史背景也为这一时期提供了更广泛的愿景。新的媒体和形式。在过去的十年中，他创作了他最重要的作品，“裸露的脚跟在膝盖上”可以看作是一系列探索的延续，在这些探索中，人物的形象和中风的简单性是指控的。
总而言之，“裸露的脚跟在膝盖上”是一部封装亨利·马蒂斯（Henri Matisse）艺术方法的本质的作品。马蒂斯（Matisse）在不诉诸精致的技术或复杂的构图的情况下设法创建了一个简单而深刻的图像，展示了他在使用线条和色彩的精通中，以捕捉人类形象的本质及其固有的情感。这幅画不仅是艺术家技术技能的一个例子，而且是其通过最简单的方式传达深层人类的能力的证词。