描述
Wassily Kandinsky创作的作品是1925年制作的“黄色rojo-azul”作品，被竖立为艺术家在抽象艺术领域中的精英性的巨大代表。这座画布是他成熟风格的特征，它封装了坎丁斯基在整个职业生涯中探索的色彩理论和形式，反映了艺术家在情感和色彩之间建立的深厚联系。富有细微差别和独特视觉语言的构图提供了超越观看行为的感官体验。
在作品的核心中，使用黄色，红色和蓝色的颜色不仅在色素方面是主角，而且还可以作为引起观众情绪反应的基本要素。黄色，充满活力且几乎明亮，散发出温暖和乐观。对于它的一部分，红色，密集和充满活力的表明了激情和运动，而蓝色则具有深刻的语气，提供了一种平静和灵性的感觉。这种色彩的相互作用导致在同一作品以及观众和绘画之间进行内部对话，从而创建了一个引起反射的视觉交响曲。
从构图的角度来看，“黄红色羞耻”显示了坎廷斯基在使用抽象和几何形式方面的精通，这些形式在动态舞蹈中流动和结合。从充满活力的圆圈到似乎振动和移动的线的表现，都证明了混乱与和谐之间的平衡，这是他许多作品中存在的双重性。颜色应用的手势表明一种几乎是音乐的方法。就像音乐作品具有自己的结构一样，这幅画也引起了视觉节奏和色彩旋律的共鸣。
同样值得注意的是，尽管没有人物或明确的叙事要素，但这项工作还是唤起了生活和运动的感受，将观众变成活跃的参与者。坎廷斯基（Kandinsky）理解，抽象艺术可以传达深层生活和情感的经验，而不必依赖于常规的形象表达。因此，“黄色rojo-azul”指出了一个内部宇宙，在这个宇宙中，将感觉和看法提高到一个新的水平，而不受直接代表的限制。
这幅画是坎廷斯基（Kandinsky）在包豪斯（Bauhaus）期间尤其合并的坎廷斯基（Kandinsky）风格发展的一部分，以及他与20世纪初的其他欧洲艺术运动的互动。从这个意义上讲，考虑“黄红色羞耻”如何与其作品集的其他作品相连，例如“即兴10”或“构图VIII”，其中类似的方法在颜色和颜色的表达中也表现出来形状。
在研究“黄红曲折”时，它不仅被视为艺术品，而且被视为Wassily Kandinsky深深承诺的证词，并通过抽象探索了人类的经验。它结合颜色，形状和情感的能力建立了一种遗产，这种遗产继续影响几代艺术家和艺术评论家。最终，这项工作是二十世纪的一个里程碑，挑战了美学惯例，并避免了传统的叙事，重申艺术，以此作为导航和理解情感生活的复杂性的一种手段。
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