描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术最杰出的人物之一，在日常物体的简单性中发现了无穷无尽的灵感来源。他的1924年“花瓶”的作品尺寸为73x60 cm，是他精通颜色和构图的明显例子。
在这幅画中，马蒂斯（Matisse）展示了一个带有鲜花的花瓶，这是一个看似简单的主题，但他的手中转变为具有深刻视觉影响的作品。位于图像中心的花瓶是更大突出的对象。萌芽的花朵在鲜艳的色彩和各种形状的爆炸中展开。 Matisse的色彩选择是大胆而有意的：浓烈的红色，太阳黄色和新鲜的绿色使花朵具有明显的活力。
这幅画突出了其构图的清晰度。这些元素以一种自然流动性来指导观众通过工作的方式进行排序。花瓶和花不与底部竞争，而是与它协调。背景相对简单，主要使用透明音调来对比，同时增强了花朵的颜色。这使观众可以不分散注意力而集中精力在前景和颜色上。
“花瓶”中最著名的方面之一是Matisse设法传递自发性和新鲜感的方式。花瓶中似乎已经仔细地忽略了花朵，好像艺术家想捕捉短暂的时刻。这种逃生的品质是艺术家的独特特征，他总是试图以最不可能的技巧来捕捉其主题的本质。
在技术方面，马蒂斯的笔触是免费的，经济的，这不仅仅是详细介绍每个元素。正是这种能够通过颜色和形状来暗示的能力，而不是用详尽的细节来描述，这使您的作品如此令人震惊。油漆的质地是均匀的，没有印刷或浮雕会分散颜色和形状游戏的注意力。
“ See of Flowers”还向我们讲述了Matisse对自然的热爱以及他对捕捉事物内在美的兴趣。在他的整个职业生涯中，马蒂斯（Matisse）画了许多静物和花卉场景。这张特殊的图片使人想起了其他作品，例如“海葵”或“鲜花和水果”，艺术家继续探索颜色和形状之间的关系，以及装饰元素与空间性格之间的平衡。
1924年，当马蒂斯（Matisse）创作这项作品时，这是一个艺术成熟时期，画家已经克服了野蛮主义的影响，并找到了他的个人风格。这个时代以更大的正式减少和更内省和沉思的方法为特征。这是马蒂斯（Matisse）巩固自己的世界声誉的时候，继续发展，朝着简化的过程中发展，这将在他著名的后期作品中与墙纸剪报达到最高水平。
“看到花”不仅捕捉了代表主题的本质，而且还可以反映艺术家的灵魂。绘画中散发出的宁静和喜悦是马蒂斯（Matisse）以总是新鲜和乐观的眼睛看世界的能力。这项作品是对简单美的庆祝活动，对我们周围的颜色和形状的颂歌，以及亨利·马蒂斯（Henri Matisse）无误的天才的演示。