描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术中最具象征意义的人物之一，他留下了一种遗产，它继续通过其充满活力的作品和创新的色彩使用来激发和引起深刻的情感。 1923年绘制的“ Le Vivier（普罗旺斯的销售）”是Matisse居住在普罗旺斯地区的时期的雄辩证词，光，气候和特征景观极大地影响了他的作品。
绘画是颜色和形式的孵化，它辐射了法国南部太阳典型的温暖和宁静。 Matisse使用的色板以绿色和蓝色的色调为主，与Ocher和Yellow的闪光交织在一起，捕捉了Provence的活泼和生活。艺术家在这些颜色的分布方面取得了和谐平衡，导致作品散发出和平与自然连续性的感觉。
在构图上，“ Le Vivier（Provence of Provence）”提出了一个相对简单但有效的结构。占据中心空间，有一大堆水，鉴于标题的参考，我们可以将其识别为一种池塘或维维尔。这种水镜反映了天空，围绕着旺盛的植被。景观线的组织方式可以指导观众的目光朝底部，在那里柔软的山丘和晴朗的天空唤起了普罗旺斯的地平线。
在组成的左侧，可能是农村建筑物的结构，该地区的特征瞥见了。这些结构尚不清楚或详细，但几乎是抽象的，这暗示了这个地方的印象，而不是忠实的代表。艺术家的这种风格选择增强了空灵和情感共鸣的环境的感觉。
在这项工作中，分析的一个方面是没有人物。与马蒂斯（Matisse）的其他作品不同，角色占据着突出的地方，在这种情况下，大自然具有绝对的突出。好像艺术家想将观众带到与自然环境之间纯正和不变的联系时刻。这种方法在景观中而不是人类中，不仅是一种场景，而且是一个生命和自主的实体，强调了对普罗旺斯的理解和欣赏。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）以其在野蛮主义中的基本作用而闻名，这一运动优先考虑了颜色的大胆使用和传统形式的发行，在“ le vivier（普罗旺斯的拜访）”中显示了这些思想的改进。虽然彩色大胆仍然存在，但却存在着一种冥想的平静感和一种抒情的方法，可以将其解释为一种对更细微和反思性美学的进化。
正如马蒂斯（Matisse）的多年生缪斯（Pernyial Muse）一样，普罗旺斯（Provence）继续通过这幅画闪耀。该地区不仅提供了视觉灵感，还提供了精神庇护所。在此期间创作的作品反映了艺术家和景观之间的共生，每个笔触似乎都在窃窃一种对自然的热爱之歌。 “ Le Vivier（普罗旺斯的拜访）”不仅仅是一幅绘画。这是向艺术家与周围环境进行交流的灵魂的窗口，这提醒了艺术能够捕捉到一个地方和时间的本质的能力。
总而言之，“ Le Vivier（Provence of Provence）”是Matisse Genius的出色例子，也是他使用色彩和方式传递情感和气氛的能力。他的作品在现代艺术研究中仍然是灯塔，尤其是这幅画，构成了理解艺术家在与自然和环境关系中的深度和演变的重要作品。