描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）创作的亨利·马蒂斯（Henri Matisse）创作的“两个人物都在景观中倾斜”，是艺术家将形式简单与充满活力的颜色表达相结合的能力的精湛代表。在这篇文章中，马蒂斯（Matisse）邀请我们进入宁静的景观，其中两个斜视的人物与周围环境完全共生。
引起观众注意力的第一件事是颜色的旺盛使用。野蛮主义的特征，马蒂斯（Matisse）的运动是一个核心人物，明亮和不自然的色彩被用来唤起情绪，而不是代表观察到的现实。景观由各种绿色和蓝色的色调组成，红色和黄色的触感提供了温暖和活力。这幅画中色彩的活力使我们想起了马蒂斯坚持认为艺术必须首先是对生活及其感官愉悦的庆祝。
该构图非常简单，但有效。这两个斜视的数字集中在前景上，尽管它们的特征没有详细定义，但它们的弯曲和放松形式传达了一种休息和自满感。这些数字似乎沉浸在其自然环境中，这表明与自然的和谐与亲密联系。图形和景观之间的这种关系是通过将图形与周围环境整合的线条和颜色的连续性加强的。
值得特别关注的方面是Matisse简化形式的技术。数字和景观由温和的线条和定义的轮廓组成，这几乎产生了抽象的感觉，但不会失去象征性的本质。这种简化使观众的注意力可以针对颜色和构图结构的使用，而不是详细的细节。这是Matisse在整个职业生涯中占主导地位的一种技术，并以一种特别精致且有效的形式出现。
场景和主题的选择可以看作是Matisse寻找宁静和纯度的反映。在二十世纪最初几十年的动荡之后，这幅画被作为一种喘息的态度，在人与自然之间寻求平衡。这些人物似乎处于冥想或睡眠状态，这是一种与在经常混乱的世界中找到和平的渴望产生共鸣的宁静中断。
从马蒂斯（Matisse）职业生涯的角度来看，“两个人物在景观中恢复”占据了重要地位。他符合他在愉快时期的作品，地中海的光明和颜色改变了调色板和风格。在这里，法国南部景观的光度和颜色与人物一起成为主角，创造了与自然和谐相处的人类状况的视觉庆祝和研究。
总之，“两个人物在景观中倾斜”是一部封装了马蒂斯天才的本质的作品：他将日常生活转变为视觉盛宴的能力，对颜色的独特使用以及对构图简单性的承诺。这幅画不仅是视觉上令人震惊的艺术作品，而且是马蒂斯（Matisse）希望在我们周围世界上找到美丽和宁静的愿望的体现。