描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是无可争议的野牛主义和现代主义艺术的支柱之一，它为我们提供了1921年的“女人倾斜”的作品，该作品封装了其掌握颜色和形状的掌握。这幅画的尺寸为53x44 cm，是马蒂斯对女性人物的持续兴趣的证词，作为艺术和情感探索的工具。
在观察“女人倾斜”时，很明显，马蒂斯不是寻求超现实主义的代表，而是对人物的个人和风格化的解释。女人的身体以简单的方式展开，违反了解剖学复杂性，这种方法成为了艺术家的签名。女人以宁静和放松的姿势倾斜，简化了形式，但具有无限的恩典。几乎是雕塑人物的描绘，以流动性使人想起马蒂斯预备图的笔触，其中每条线都与目的和经济相关。
毫无疑问，该构成中的主角的颜色与Matisse的Fauvista烙印产生共鸣的强度。所用的调色板以强烈的红色，玫瑰和蓝色背景为主导，表明了温暖和亲密感，将观众带到了几乎梦幻般的空间。这种没有相当大阴影的纯色的使用使图成为一个发光的实体，似乎漂浮在视野中。蓝色背景不仅仅是伴奏，还提供了一种宁静，与斜视体的活力和谐形成鲜明对比。
它还突出了马蒂斯（Matisse）选择更静态和平衡的构图，这与其早期的Fauvista阶段最具动态和激进的作品不同。在“女人倾斜”中，我们发现了对镇定和性感的成熟反映，这种静止感使观众着迷并引起观众的平静沉思。人物和背景之间的仔细平衡也产生了一种亲密和接近的感觉，好像我们正处于与模型共享私人时刻的边缘一样。
有趣的是，在1920年代，Matisse深深地沉浸在探索他的作品中纹理和图案的探索中。尽管“女人倾斜”并未呈现此阶段其他作品的复杂装饰，但人们可以感知到表面和颜色处理的关注和颜色处理，从而可以感受到丰富而包围的视觉纹理。构图的简单性并不是观众的感觉感知的复杂性，而是通过其清晰度和表达纯度丰富了它。
“女人倾斜”刻在马蒂斯（Matisse）与女性身体的代表的连续对话中，这是一个反复出现的主题，使他能够在整个职业生涯中调查感官，精神和美学。像这样的绘画不仅强调了他们的技术能力，而且还强调了它们通过明显简单的手段传递情感和敏感性的能力。
总而言之，1921年的亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的《女人躺着》是一部作品，尽管乍一看似乎是一种徒手的简单性，但在沉思的沉思中揭示了丰富的意图，情感和无可争议的精通。从许多方面来说，这是一个完全掌握其视觉叙事的艺术家思考的窗口，这是对日常生活和宁静的崇高之美的致敬。