描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术的巨像之一，也是无可争议的武士领袖，留下了色彩谜团和充满活力的作品的巨大遗产。 1921年的作品“窗户上的年轻女子日落”是对其色彩和空间情感领域的明确证明。这件作品的尺寸为69x60厘米，并掌握了一个年轻女子在与她面前展开的暮色几乎形而上学的互动中的亲密时刻。
从乍一看，Matisse显然总结了一系列技术，将我们推荐给他过去十年中最著名的作品，而不会失去他的风格的新鲜感。组成很简单，没有任何侵入性对象，这使中心人物及其环境可以直接与观众对话。那个女人的身材被微妙地砍伐，成为我们目光的中心。面对我们认为暮光之光的窗户，她拥有一个沉思的，几乎是冥想的位置。
Matisse选择的调色板原来特别包裹着。温暖的音调主导着场景：金黄色和ocher反映了当天的最后一盏灯，被蓝色和微妙的绿色切割而成，唤起了日落的阴影和深度。其可见的笔触方法的丰富性及其颜色管理不仅仅是装饰技巧，而是注定要引起具体的情感和感觉。在这项特殊的工作中，宁静和反射的气氛被瞥见，日落充满了温暖和怀旧的照明的日落。
中心人物是一个年轻的女人，站着，部分转向窗户。至关重要的细节是，马蒂斯（Matisse）并不努力以摄影精度释放每个面部特征。取而代之的是，自由笔触及其表示的方式，暗示了他们的数字普遍性。她可以是任何人，与此同时，她是一个非常个人的人。环球与个人之间的这种平衡是Fauvista老师的注册商标之一。
环境的简单性也很有趣，与马蒂斯（Matisse）的其他更郁郁葱葱的作品形成鲜明对比。没有观察到超出图形和光线以外的大量装饰或多余的细节。窗户虽然是整个场景围绕的轴，但并未带有建筑细节的描绘。相反，这是Matisse试图传播的颜色和情感的融合点。
这项工作不可避免地是指我们思考主人公与Windows互动的艺术家的其他绘画，这是他职业生涯的反复动机。在“绿色长袍的劳雷特，黑色背景”（1916年）或“带有留声机的内饰”（1924年）中，窗户既是内部和外部，外部，身体和情感空间之间的逃生点，也是阈值。在“窗户上的年轻女人，日落”中，窗户再次是一个更广泛的情感维度的门户，这使观众成为该亲密场景的参与者。
马蒂斯（Matisse）处理光和颜色的方式与印象派人士几乎建立了神秘的联系，尤其是在不同条件下莫奈（Monet）及其对相同现象的研究。然而，在莫奈（Monet）沉浸在自然界中寻求捕捉变化本质的地方，马蒂斯（Matisse）将光和色彩用作神奇的魔杖，这些魔杖会改变和超越当前时刻，并以几乎精神上的质量注入日常场景。
“窗户上的年轻女子，日落”最终是对孤独，反思和沉默的冥想。当我们看这项工作时，我们不仅观察到一个场景，而且居住在气氛中，我们还呼吸了日落的稀有平静，并与一个人物分享了一个内省的时刻，这个人物的神秘感仅随着我们的沉思而增加。像Matisse的许多人一样，这项工作引起了暂停，长时间的外观和沉默的思考。