描述
色彩和形式大师亨利·马蒂斯（Henri Matisse）在他的1920年“伞上的女人”的作品中介绍了我们，这是一种定义他艺术遗产的风格的真实代表。这件尺寸为46x60厘米的作品体现了马蒂斯在整个职业生涯中完善的原理和技术，并确立了它是现代艺术最杰出的人物之一。
这幅画捕捉了一个拿着雨伞的女人的身材，以唤起宁静和沉思的姿势。马蒂斯使用了充满活力的调色板，但同时和谐，这突出了围绕中心人物的柔和的细微差别和颜色对比。这位女人的面孔和安静的表情是用液体和优雅的轮廓来描绘的，是马蒂斯线的独特特征。支撑的雨伞除了成为组成的焦点外，还提供了保护和保护的要素。
工作中的颜色特别重要。 Matisse使用绿色，蓝色和粉红色的色调，尽管乍一看似乎与之形成鲜明对比，但仍融入了掌握，以创造一种环境，从而传达一种平静和平衡感。这些颜色不现实，但以这种方式排列，使它们几乎创造出了梦幻般的氛围，这是野牛的典型特征，Matisse与之紧密相关的运动。
就构图而言，这项工作是使用太空的宏伟例子，以及马蒂斯采用的平坦观点受日本艺术影响。场景没有显示出逼真的深度，但是元素被排列，以便它们强调视觉平面以及形式和颜色的相互作用。戴着雨伞的女人的身影位于一个暗示花园或自然空间的环境的中间，尽管风格的方式无法与特定的地方识别。
这反映了Matisse简化形式的方法及其避免字面代表的趋势，选择通过颜色和线条进行情感表达。他将普通场景转变为视觉诗的能力是他作品中最受钦佩的方面之一，“伞上的女人”也不例外。
这幅画中使用的技术，其精确的笔触及其故意使用色彩，证明了Matisse能够以明显的简单性和媒体经济来传递感觉和情绪的能力。每条线和每个颜色选择似乎都反映了一个冥想过程，这是对主题所代表的本质的搜索。
虽然“伞上的女人”可能不是马蒂斯最著名的作品之一，但他围绕着相对较小的尺寸，所有艺术家的伟大和掌握。它是通往其内心世界的窗口，在一个空间中，色彩，形状和情感与和谐的舞蹈交织在一起，邀请观众沉浸在沉思和艺术享受中。