描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）在1920年的画作“ aval”的画作中邀请我们探索一个颜色和形状对话崇高的世界。在这项工作中，马蒂斯（Matisse）通过捕捉自然景观的本质以超越客观代表的方式来展示他的精通，从而对构成它的元素进行了几乎诗意的解释。
这幅画以其充满活力但包含色板的特色，代表了法国诺曼底地区著名的埃特雷特悬崖。 Matisse使用蓝色，绿色和米色的色调为构图赋予生命，增加白色的闪光和温暖的色调，暗示阳光照射景观。在“ aval”中使用颜色不仅是美学属性；它是Matisse传播大气和感觉的主要工具。乍一看，颜色似乎几乎是平坦的，但是当观众进入场景时，它们揭示了一个微妙和深度。
至于构图，马蒂斯选择了一种倾向，尽管它提出了可识别的场景，但它却摆脱了详细的现实主义，为我们提供了对悬崖的更重要和更冥想的愿景。这项工作并没有显示人的人物，只专注于景观，使观众能够感受到这个地方的巨大和宁静。这些形式是简化的，几乎几何的，在他职业生涯的这个阶段，他的风格的一个特征，这使我们想起了他与野蛮主义的亲和力，他的运动是他的主要指数之一。
“ Aval”的明显简单性掩盖了Matisse愿景的复杂性。每条线和每种颜色的精确度都会引起更长的沉思，从而揭示了每个艺术选择背后的思想深度。尽管马蒂斯（Matisse）在这幅画中的作品可能会受到他的古典形态和通过野蛮主义的经历的影响，但他也期望他朝着更抽象的风格发展，在以后的几年中，他会以更大的强度探索。
这项工作最有趣的方面之一是，马蒂斯（Matisse）如何设法以一种可以被视为向现代主义过渡的风格来捕捉海洋的本质和悬崖。形式的流动和回流提醒我们，画家不仅描述了一个场景，而且还表达了一种感觉，一种使我们与我们与该景观联系起来的情感。
标题“ falaisses d'Aval”的选择虽然在地理参考中明确，但却为悬崖作为自然世界的守护者的象征增加了一层神秘感。岩石抵抗海洋动态的动力不动，创造了一种永久性和变化的叙事，这是一种永恒的对话，马蒂斯设法将其奇妙地封装在他的画布上。
作为亨利·马蒂斯（Henri Matisse）丰富的艺术生涯的一部分，“ falaisses d'Aval”不仅以其内在的美丽而区别，而且还因为它能够封装历史时刻和个人演变以在艺术家的风格中。这项工作使我们想起了Matisse通过他独特的操纵色彩和形状转变为非凡的东西的能力。这张照片是停止和观察的邀请，这是在完整的老师手中掌握艺术能力的意愿。