描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）具有独特的结合颜色和形状的能力，使我们在1919年的《尼斯的法国窗户》中给我们留下了深刻的印象。通过使用光和成分。
这项工作本身是从房间内部到一个开放的法国窗户的景色，该窗户提供了一个窗户，窗户可以欣赏到尼斯的外在鲜明的窗户，这座城市在他职业生涯的这个阶段启发了马蒂斯。 Matisse选择的场景是内部和外部的完美混合物，同时唤起了一种亲密和开放的感觉。该组合物分为三个垂直段，它们可以很好地平衡图形空间：一个发光的内部，显然是宁静但充满活力的外部。
观众首先被法国窗户的明显存在吸引。但是，真正的绘画主角是轻。 Matisse通过灯光和阴影的微妙相互作用与窗户旁边的两个空椅子和桌子相处，从而在内部和外部之间达到了直接的联系。这些椅子虽然是空的，但似乎讲述了人类存在的故事，过去的活动的建议，等待和遇到。该桌子策略性地放置，强化了居住空间的想法，尽管暂时没有可见的字符。
在这项工作中，颜色的使用是另一个独特的品牌。马蒂斯（Matisse）为我们提供了温暖而舒适的色彩。内部的黄色色调有效地与外部最冷的蓝色和绿色形成对比。这种对比产生了两个环境之间的持续对话，这似乎与尼斯的新鲜感和活力产生共鸣，而内部是一个谦虚的避难所和沉思的避难所。颜色不仅是装饰性的。他们建立了气氛，并加强了油漆引起的感觉。
一个显着的细节是简单性，即使如此，从窗户瞥见的外部的复杂性。 Matisse的笔触不仅仅是定义，还可以扮演观众的看法，并允许他展示自己对窗框超出窗框的理解。这种风格不仅增强了马蒂斯的技术掌握，而且还增强了传递情感印象而不是详细表示的方法。
“尼斯的法国窗户”将我们带到了20世纪初的法国里维埃拉，马蒂斯在那里创作了他最有代表性的作品。这幅画不仅捕捉了一种观点，还捕捉了一种情感，我们最亲密的空间和广阔的外部世界之间的相互联系。缺乏人物是一个故意而有力的选择。邀请观众用自己的存在或记忆来填补这些空白空间，使每个观察结果成为独特而个人的体验。
马蒂斯（Matisse）属于野蛮主义，以大胆的颜色使用而闻名，在这项工作中证明了对更微妙和精致的方法的进化。但是，它保持了其风格的充满活力的能量。从更广泛的意义上讲，“尼斯的法国窗户”是作为持久的证据，证明了马蒂斯如何将日常转变为对光，色彩和情感的崇高研究。总而言之，这项工作是超越可见光并在一个简单的窗口中向世界开放的敏感，短暂和永恒的艺术能力的意愿。