描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是一个小工业的巨像，也是二十世纪最有影响力的艺术家之一，他的作品《 1919年的“长廊””再次使我们感到惊讶以及原因，现实似乎通过独特灵敏度的过滤器扭曲了现实。
“海滨长廊”的组成非常平衡，并反映了Matisse在颜色和形状的使用方面的精通。在工作的中心，在主要黄色的背景下，竖起了两个人物。一个女人，被她的女装清楚地识别出来，一个男人紧密陪伴她。这两个角色似乎都沉浸在宁静的步行中，每天都被艺术家的天才捕捉和放大。
在油漆中使用颜色值得钦佩。忠于他的风格的马蒂斯（Matisse）使用了充满活力和大胆的调色板。黄色占主导地位，突出了无云的天空，淹没了整个构图的整个上部，也许象征着阳光和完美的一天的温暖。这种黄色的背景与人物的深色音调和谐形成鲜明对比，从而产生了视觉平衡，从而轻轻地指导观众的目光。
有趣的是，Matisse如何简化形式并最大程度地减少了细节，重点是主题及其周围环境的本质。人物略有风格化，这表明不仅仅是定义其物理特征，这允许观察者进行更抽象和个人的解释。这种风格是马蒂斯的注册商标，他总是试图捕捉情感和感觉，而不是现实的表现。
这项工作还强调了其使用流体和曲线的作品，这些曲线提供了运动和动态感。这些人物的弯曲形状暗示着休闲和轻松的步行，而这种情况似乎在周围轻轻滑动。使用宽阔和开放的空间突出了这种运动感，从而传达了自由和扩张感。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）通过“长廊”（The Pronenade）为他的内心世界提供了一个窗户，在这个世界中，颜色和形状交织在一起以创造出一种不同，更激烈和表现力的现实。这项工作是其捕捉瞬间并将其转变为丰富而令人回味的视觉体验的能力的证词。
您不能不将创建时间的时间上下文化谈论“长廊”。 1919年，马蒂斯（Matisse）已经跨越了他职业生涯的几个阶段，因为他的开始受到印象派的影响，成为他作为小工业领袖的完整发展。这一年属于第一次世界大战后的时期，重建与和平搜索的时期，似乎以安静而舒适的绘画语调反映出来。
总而言之，“海滨长廊”是对日常生活的简单和美丽的颂歌，以掌握色彩和亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的形式捕捉到。这幅画不仅阐明了展示房间的房间，而且还照亮了观众的精神，提醒我们，在右手中，即使是最简单的时刻也可以成为崇高的艺术。