描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术演变的基本人物，一直以其能够通过使用色彩和正式合成而将日常变成非凡的东西而闻名。 1919年创作的作品《洛林椅子》是其领域和绘画艺术发展的一个明显例子。
在这项工作中，马蒂斯（Matisse）展示了一个看似简单的内饰：洛林（Lorraina）椅子上赋予了这幅画的标题，在画布上占据了中心位置。椅子是静止和稳定性的象征，被一个环境所包围，尽管它在元素中似乎适中，但它通过选择颜色和中风的手势而充满了生活和活力。
第一个观察到，人们在考虑“洛林椅子”时会做到的是充满活力的调色板，这是Matisse独特的邮票之一。可以注意到和谐的色彩平衡，其中绿色和蓝色与地球的地球色调结合在一起。这种颜色的使用不是偶然的。马蒂斯一直深深地相信色彩的情感和表现力，这在这项工作中得到了清楚的理解。
椅子本身的设计并不是特别夸张，但其代表似乎几乎是崇高的。椅子的形状和结构被光和阴影的对比简化和强调。座位似乎邀请观察者停下来，不仅要考虑绘画，而且要考虑个人空间的含义以及所暗示的亲密关系。
油漆的组成虽然集中在椅子上，但包括丰富空间感知的其他元素。背景中直觉的窗帘或挂毯，相邻的桌子几乎看不见的桌子表明了一个宿舍的环境。但是，线条经济和正式简化避免陷入微不足道的细节，将观众的注意力引向对代表空间的更抽象和情感上的感知。
有趣的是，在“洛林椅子”中，没有人物存在，这转移了人们对物体及其环境之间安静而几乎冥想的互动的关注。缺乏角色可以使我们对我们所居住的空间以及这些空间如何代表我们以及以他们自己的方式叙述我们的故事的空间以及这些空间如何代表我们的空间进行更深入的反思。
这项工作位于马蒂斯（Matisse）的生命时期，他正在寻找他的野牛阶段之间的平衡，其特征是更具爆炸性和不和谐的色彩，并寻找更大的宁静和平衡。人们认为，内省和精炼在其后续作品中会更加明显，但已经开始显现出来。
乍一看，“洛林椅子”似乎是对一件家具的简单研究，但是通过Matisse的镜头，它变成了一首视觉诗，对和谐，形状和色彩的冥想。在这项工作中，马蒂斯提醒我们，艺术有能力超越平凡的人，在日常生活中最普通的角落寻找和找到美丽。