描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）于1918年创作的亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的“景观”的绘画是一部捕捉了马蒂斯（Matisse）在20世纪初帮助定义的烟维斯塔风格的本质。 Matisse通过其特征性的大胆使用和标记的线条，将景观的简单场景转化为河岸的景观，变成了充满活力的自然表达。
在这项工作中，观众遇到了一个孤独的银行，该银行位于一个散发着宁静和宁静的花园中。在绘画中没有人类角色使自然环境成为真正的主角。树木和周围的叶子以强烈的绿色和蓝色的色调表示，并充满了在马蒂斯（Matisse）作品中常见的几乎电能。颜色似乎在画布上跳舞，营造出一种既是田园诗般又有超现实的氛围。
“与长凳”的“景观”的组成显示了Matisse在使用负空间和正空间中的领域。景观的元素以平衡的方式排列，以风格的方式引导观众的眼睛。这家银行以深色的色调绘制，与周围生动的蔬菜形成鲜明对比，成为一个焦点，邀请观众想象坐在那里，享受着这个地方的平静。
马蒂斯（Matisse）在这项工作中的风格证明了他简化形式的能力而不会失去对象的本质。每个纸，每个分支和每个阴影都以免费和表现力的精度描绘出来。这项技术反映了马蒂斯对简单性可以包含与详细表示一样多的真理和情感的想法的承诺。
重要的是要注意，1918年是马蒂斯（Matisse）的生活和欧洲艺术史上的重要一年。第一次世界大战即将结束，当时许多艺术家的作品可以感受到它的影响。但是，“有板凳的景观”似乎唤起了人们对和平与定居的渴望，摆脱了战争的混乱。 Matisse通过这项工作为我们提供了他那个时代的动荡的视觉庇护所。
这项工作背后的背景和技巧在野蛮主义的多个方面进行了注册，马蒂斯（Matisse）与安德烈·德拉恩（AndréDerain）和莫里斯·德·弗拉曼克（Maurice de Vlaminck）等其他艺术家一起建立了这一运动。野蛮主义以其颜色的激进使用为特征，试图通过强烈的色彩对比和简化的组成来表达情感和感觉。文森特·梵高（Vincent Van Gogh）和保罗·盖格（Paul Gauguin）等后印象派的影响在马蒂斯（Matisse）的作品中也显而易见，并且“有长凳的景观”。
总之，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）撰写的“有板凳的风景”是一部邀请人们进行沉思和内省的作品。通过其精湛的色彩和形状管理，Matisse为大自然和情感不可分割的世界提供了一个窗口。这幅画不仅是对简单景观的宁静和美丽的致敬，而且是艺术变化力量的证词。