描述
“亨利·马蒂斯：春天的充满活力的镜子”
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是野牛主义最突出的人物之一，它以“皇室的花束”（1918年）为我们提供了一部抒情而充满活力的作品，封装了其风格的所有活力和旺盛。该油漆的尺寸为46x60厘米，邀请观众沉浸在反映春天本质的颜色和形状中。
“海葵花束”的构成因其明显的简单性而脱颖而出，同时是看似复杂的。在作品的中心，一个花瓶装有一束海葵，在画布上散布了香水和美丽。这个花瓶带有带有蓝色细节的白色陶瓷，位于同样白色的桌子上，边缘呈现出波浪形的图案，为场景增添了动力。这种中性基础的选择使焦点总是针对花朵，即作品的真正主角。
“海葵花束”中的颜色不仅是描述性的，而且是一种自主性和表现力。 Matisse使用了一个充满活力的调色板，其中红色，蓝色，紫罗兰色和绿色的相互连接在许多细微差别中，为海葵提供了几乎可显着的能量。音调不遵循现实的决定，而是通过传递情感和运动的能力而选择的。从这个意义上讲，这项工作与Matisse的Fauvist哲学保持一致，该哲学特权使形状上色唤起强烈而直接的感觉。
这项工作中没有人类的人物，但是人类的存在是通过马蒂斯对自然的干预而感受到的。花瓶和桌子暗示了一个家庭，亲密的环境，可以在整个荣耀中欣赏花朵，从而捕捉到短暂的美景时刻。艺术家的松散和表现力的笔触使花朵具有鲜艳的脉动品质，几乎是有形的，并因颜色和似乎从画布本身散发出来的颜色和光的对比而放大。
重要的是要注意，在第一次世界大战后的马蒂斯（Matisse）过渡时期创建了“海葵花束”。在此阶段，他的工作倾向于更加简化和使用扁平色，这是其后部和更激进的实验的前奏，并切成纸张。但是，在这幅画中，我们仍然可以欣赏Matisse操纵油画以实现质地和深度效果的精通。
总而言之，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的“皇家束装”是一部封装作者的艺术使命的作品：通过大胆的调色板和简化的形式传达生命的喜悦和繁荣的愿望。这幅画不仅为其美丽而高兴，而且为20世纪最伟大的艺术家之一的创造灵魂提供了一个窗口。