描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术的基本支柱之一，他通过大胆地使用色彩和形状来捕捉时刻的本质而感到惊讶。 1918年的“镜子前的白色女人”的画作为45x60厘米，是一部封装了Matisse庆祝的许多品质的作品。在这项工作中，一个站在镜子前的女人的存在充当整个构图围绕的核心。
马蒂斯在这里使用一个水平和平衡的构图，其中主要人物（镜子里打算穿着白色的女人）位于画布的右边。妇女的直立和宁静的姿势暗示了一刻的内省时刻，这与仅超过视觉的反射的亲密关系。为您的服装使用目标并非偶然；这种颜色提供了一种纯洁和永恒的感觉。它是一个与环境区分开的目标，从底部突出显示了它，而无需诉诸戏剧性的对比度。
通过这项工作，Matisse巧妙地介绍了一系列丰富视觉叙事的元素。左侧的镜子尽管没有完全反映其数字，但表明了二元性和自我探索的概念。此外，艺术家在墙壁和土壤上发挥了图案和纹理，颜色和对角线线为场景增添了动力和深度。这种有意使用图案和几何形状的使用是Matisse的数学风格的特征，它总是在装饰和装饰中发现的一种探索艺术表达的手段。
Matisse围绕女性人物创造的充满活力和丰富多彩的环境与其姿势的严重性形成鲜明对比。所使用的彩色调色板包括棕色，蓝色和绿色的色调，以几乎装饰的方式涂抹，而不会从中央人物中减去重要性。这种组合产生了谐波的感觉和典型的Matisse组成的视觉平衡。这些颜色不一定代表博物学家，而是具有自主和充满活力的存在，它变成了野蛮主义的公司，并寻求Matisse通过颜色进行纯表达。
马蒂斯（Matisse）伴随着柔和的阴影和昏暗的灯光沐浴在场景中，继续探索光和太空之间的关系，这是他作品中的另一个反复出现的主题。围绕女人的空间虽然被压缩，但充满了生活和品格。每个角落，每条线似乎都呼吸着充满活力的宁静。
在马蒂斯（Matisse）的职业生涯的背景下，这幅画是在艺术家加深他对人格的兴趣以及与周围空间的互动的时期。这不仅是妇女的身体代表，而且是对镜子中反映出的心理和内心世界的更深入探索。场景的明显简单性充满了象征意义和情感上的复杂性。
还必须以马蒂斯（Matisse）的遗产最广泛的外观来欣赏这项工作。在他的同时代人中，马蒂斯不仅因为他在色彩的使用方面的创新而脱颖而出，而且还因为他能够用充满活力的能量灌输构图，邀请了反思和内省。诸如“镜子前白人的女人”之类的绘画不仅是其技术能力的证词和构图细节的目光，而且是他们对人类的持续着迷及其在艺术中的代表性的窗户。
因此，“镜子前白人的女人”不仅仅是一个简单的每日场景。这是对自我与反思之间身份，感知和持续对话的冥想。通过这项工作，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）再次带领我们考虑了个人生存的本质及其在艺术界中的投影。