描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术的巨人之一，他通过“勒·蒙特·乔夫（Le Mont Chauve单）”为他对世界充满活力和乐观的世界的窗口提供了一个窗口，这是一部创作于1918年的作品，尺寸为48x39 cm。这幅画封装了野蛮主义的本质，马蒂斯的运动是一个核心人物。在这项工作中，您可以看到它捕捉法国南部的光和氛围的能力，特别是尼斯市，这是他在此期间不断的灵感来源。
“ Le MontChauveàNood”展示了一座被辐射的阳光沐浴的山丘，前景中有旺盛的植被，并记住法国建筑的建筑物。 Matisse使用了强烈和对比色的调色板，这是野牛主义的特征，其中颜色是从其描述功能中释放出来的，并本身就成为一种情感表达。翡翠绿色和深蓝色与鲜黄色和活红色混合，产生了渗出能量和活力的组成。
天空柔软的蓝色音调几乎是明显的，除了一些云增加了动态。山丘本身以快速和松散的笔触表示，这暗示着运动和生命，甚至是静态景观。提出植被和地球质地的精度证明了Matisse在使用刷子方面的精通。
尽管在这幅画中我们找不到人物，但该作品邀请观众想象在这种环境中可以发展的生活。缺乏人物不会降低绘画中人文主义的感觉。相反，它突出了自然的冥想和沉思特征，邀请我们反思与环境的联系和简单的观察乐趣。
Le MontChauveàNood并不是Matisse在尼斯的制作中的孤立作品。这个时期被称为艺术家中最多产，最有创造力的时期之一。同时，诸如“ Vista de Niza”或“ Nice中的窗户”之类的作品与地中海光线和鲜艳的色彩共享相同的迷恋。在所有这些中，马蒂斯设法捕捉了这个地方的神奇本质，将观众运送到了一个自然的宁静和美丽世界。
第一次世界大战后的几年，马蒂斯（Matisse）选择了尼斯（Nice），这反映了他希望在充满冲突和破坏的历史时刻寻找和平与美容庇护所。尼扎（Niza）充满了友善的气候和独特的光芒，成为了马蒂斯（Matisse）新鲜度和发光度的理想场所。
总之，“ Le MontChauveàNood”是对Henri Matisse天才的明确证明。他们的笔触，充满活力和情感，以及对色彩的大胆使用，不仅为我们提供了地中海景观的景色，而且还为艺术家的灵魂提供了一个窗口，他们在自然界中发现了他的主要灵感来源，一个侦察员的宁静。