描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术最杰出的人物之一，它使我们进入了“CheminéeDuRoi Marseille”的一个毫无疑问的风格样本，植根于野牛，但发展为更加成熟和个人表达。第一次世界大战后于1918年制作的这项作品反映了艺术家生活和工作的过渡，融合了充满活力的色彩以及简化其职业生涯的形式。
在观察“CheminéeDuRoi Merseille”时，我们立即被构图中几乎被建筑对称性所吸引。场景中心的壁炉不仅是主要焦点，而且还充当构造其余元素的视觉锚。精确的线条和精确角度的使用给人以稳定和平衡的感觉。但是，Matisse并不保留在仅几何表示中。围绕壁炉的装饰品和细节暗示了一个居住的个人空间，邀请我们谨慎地探索每个角落。
一如既往，在这幅画中使用颜色是基本的。现场和饱和的音调主导着场景，创造了一种旺盛的氛围。红色，蓝色和绿色不仅决定了视觉节奏，而且还唤起了Matissian调色板的独特印章。这些颜色的选择可以解释为法国南部的光明和活力的反映，尤其是在马赛，马蒂斯一生中度过的时光。
“CheminéeDuRoi Marseille”中没有人物的人物似乎很了不起，但这种空虚并不是寒冷或荒凉的。马蒂斯设法通过对物体和现场的一般氛围来注入生命和运动。燃烧的烟囱的出现表明了宿舍的热量和令人欣慰的日常生活。有趣的是，突出显示Matisse通常以他的人物和生命的动力和充满活力的图像而闻名，设法在更内外和建筑的场景中传达了类似的活力。
这张照片可能与他们时代的其他作品有关，他们也经历了空间视角和室内探索。在“带有留声机的内饰”（1924）之类的作品中，Matisse继续询问家庭对象与包含它们的空间之间的相互作用，这表明了对简化的演变，而不是牺牲情感深度。
总而言之，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的“CheminéeDuRoi Marseille”是一部作品，尽管显然在主题和执行方面很简单，但仍充满了定义法国老师的复杂性和二元性。这幅画中的色彩，形状和气氛的融合不仅为我们提供了特定时刻的世界视野的窗口，而且还反映了艺术如何捕捉和超越时间和空间。