描述
在1917年的“玫瑰大理石桌”中，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）提出了一种构图，不仅反映了其在颜色和形状的使用中的精通，而且还反映了对图形表面与内部空间之间关系的连续探索。在这项工作中，我们观察到了一张粉红色的大理石桌子，该桌子成为家庭场景的沉默主角。 Matisse以其大胆的色彩和大胆的形状而闻名，在这里展示了一系列温暖和冷的音调，以完美的和谐相互对话。
大理石桌在油漆中扮演着核心角色，不仅是因为其在画布中间的位置，而且还因为其令人震惊的粉红色与构图的背景和其他元素形成鲜明对比。这种对比会立即焦点，迫使观众停止并检查周围的细节。马蒂斯（Matisse）代表大理石杀菌的彻底性值得一提，揭示了他对材料和质地的迷恋。
这幅画缺乏人类角色，进一步丰富了工作的沉思氛围。人物缺乏人物使观众可以专注于物体以及颜色和形状之间的相互作用。我们注意到，例如，在桌子上排列的物体与背景中的植物之间的微妙对称性，这为内部环境增添了有机活力。马蒂斯（Matisse）拥有元素和地点在现场的方式提供了平衡感和平静感，引起了几乎冥想的感觉。
颜色的使用无疑是要突出的关键方面。 Matisse使用了一个丰富而多样的调色板，从植物的祖母绿绿色到背景的泥土色调到大理石的充满活力的粉红色。这种色彩选择不仅提供视觉财富，而且还可以增强对比度和深度，从而在组成中产生动态振动。应该记住的是，马蒂斯（Matisse）在职业生涯中是野牛主义的主要指数之一，该运动强调了颜色的表现力和非常规使用。尽管“玫瑰大理石桌子”不在其野蛮时期的风口浪尖，但色彩自由仍然是其工作的显而易见的徽章。
同样，简化图形和图形空间的平原是指马蒂斯风格的另一个基本特征。寻找超出摄影现实主义的表示形式使您可以捕获物体的本质及其以情感精确的态度来捕捉它们的性格。在这幅画中，使用清晰的线条和将细节减少到基本形式不会导致复杂性的丧失，而是增强了场景中每个元素的存在。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）在围绕“玫瑰大理石桌子”的创建中生活和工作的几年中，他受到地中海光明和环境的深刻启发，这在作品的亮度和空气中被隐含地感知到。尽管现场显然很简单，但它产生的气氛却很舒适和宽敞。
简而言之，“玫瑰大理石桌”不仅仅是表的简单表示。它是对颜色，形状和空间之间关系的探索，是对日常物体的美丽以及隐藏在我们环境中最常见的角落的魔法的颂歌。通过这项工作，马蒂斯（Matisse）邀请我们停下来并欣赏一个看似微不足道的场景的静止和和谐，他的天才变成了他独特的艺术才华的持久证词。