描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是无可争议的现代艺术巨头之一，它为我们提供了“带有红色连衣裙的Lorette”（1917年）的作品，该作品封装了充满活力的大胆和掌握其职业生涯的色彩。在这幅画中，马蒂斯向我们介绍了Lorette，这是他在第一次世界大战期间的作品中反复出现的人物。
乍一看，“带红色连衣裙的Lorette”展示了丰富而对比色彩的交响曲，这突显了Matisse通过色素表现力的迷恋。 Lorette主要的红色连衣裙不仅充当关注的中心，而且还散发出温暖和活力，与最黑暗的背景和周围环境的音调形成鲜明对比。这种大胆的颜色使用是Matisse风格的象征，主要和次要颜色不断发展和诗意的象征意义。
绘画的组成同样令人着迷。洛雷特（Lorette）躺在一种沙发上，姿势同时结合了放松和一定的潜在张力。他的眼睛被精致的阴影和灯光游戏所构成，具有唤起沉思和内省的外观。嘴唇略微弯曲，暗示着艺术家故意未探索的一个谜，这是对马蒂斯经常试图捕捉的情感复杂性的眨眼。
作品的底部是模式和纹理的融合，在不复杂的情况下，它暗示了很多细节的细节。 Matisse在背景中使用的风格化有机和几何形式可用于补充，而不必冒出lorette的中心图。人物和背景之间的平衡是马蒂斯作品的独特品牌，但是，每个要素似乎都有目的，并有助于整体和谐。
马蒂斯（Matisse）于1916年开始与洛雷特（Lorette）的互动，并迅速成为她最喜欢的缪斯女神之一。画家与他的模型之间的关系不仅限于传统的艺术家模型动态。相反，洛雷特（Lorette）是一位积极的合作者，与马蒂斯（Matisse）一起经历了姿势和氛围，从而培养了艺术家的创作过程。这种理解和融洽的关系反映在摘自洛雷特的各种表示中的自然和真实性。
“带有红色连衣裙的Lorette”证明了Matisse艺术通过充满生活和情感的视觉语言捕捉人类本质的力量。这项工作不仅是其技术能力的证词，而且是对人性和色彩能力的深刻理解以及传递复杂感觉的方式的证词。在一个伟大的世界煽动时期，马蒂斯通过洛雷特（Lorette）为我们提供色彩和镇定的庇护所，这是一个内部世界的窗户，它在艺术的简单性和纯洁中找到了美丽和意义。