描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术最杰出的人物之一，它以他们描述艺术家的方式为我们提供了“锡罐”。在这种死去的本质中，马蒂斯（Matisse）展现了一个明显的简单场景，但视觉上的复杂性和微妙性丰富。
该构图集中在零食的炖肉上，桌子上被各种元素包围。水罐本身具有金属细微差别和坚固的形状，充当了绘画的视觉锚。在它周围，马蒂斯（Matisse）有一系列丰富视觉叙事的物体：带有水果，玻璃杯和装饰盘子的托盘。这些元素虽然每天都在马蒂斯（Matisse）的视线下获得几乎雕塑的品质，后者通过掌握色彩和形状来捕捉物体的本质。
色彩选择特别出色。果实的充满活力的色调与Plantre水罐的寒冷灰色形成鲜明对比。水果的红色和黄色面临着在背景中折叠的织物的强烈蓝色，从而产生了一种视觉张力，可引导观众在整个构图中的凝视。马蒂斯（Matisse）在这里使用了其特征性的色彩精通，这是他在参与野蛮主义时学到和完善的技术，这是他帮助找到的艺术运动。
光和阴影的处理是这项工作的另一个值得注意的特征。光似乎来自视野外的一个点，在桌子上巧妙地照亮了物体，并创建了柔和的阴影，从而增加了深度而不会减去清晰度。光的微妙使用不仅带来了现实主义，而且还唤起了一种亲密而安静的氛围，邀请观众考虑详尽的细节并欣赏整个构图。
尽管“锡罐”没有呈现人的人物，但几乎有形的物体存在暗示了潜在的叙述。排列在桌子上的元素是一个不存在但暗示的现实的沉默见证人，好像它们刚刚被安排或使用一样。因此，这种死亡的本性成为了时间和存在的冥想，捕捉了无生命的短暂时刻。
这项工作是在马蒂斯（Matisse）职业生涯的特定时刻进行了注册的，在他的野蛮主义实验后，艺术家探索了新的表达形式。尽管颜色仍然是一个核心要素，但在这里，马蒂斯（Matisse）表现出一种倾向于简化形式的趋势，并更加兴趣对线条的纯度，这将占主导地位，这些方面将以接下来几年的艺术生产为主。
总而言之，“锡罐”是一件例证了亨利·马蒂斯（Henri Matisse）将普通人转变为非凡的能力。他结合了微妙的色彩，形状和构图的精通揭示了他对客观本质的深刻理解，并邀请我们对日常物体及其内在的美丽进行宁静的反思。