描述
无可争议的色彩和形状老师亨利·马蒂斯（Henri Matisse）在他的作品《绿色南瓜》（The Green Suplypin）中介绍了1916年创建的，这是他将日常生活变成充满活力的生活庆祝活动的精致演示。这幅画的尺寸为48x60厘米，是法国艺术家最富有成果和实验性时期的一部分，他被广泛认为是野牛主义的先驱之一。
“绿色南瓜”向我们展示了一种死去的性质，不可否认的主角是绿色南瓜，放在其他家用元素旁边的桌子上。乍一看，该构图似乎很简单，但是仔细检查揭示了Matisse愿景的复杂性。颜色的对比和对象的布置表明了内容动态，这是其成熟风格的特征。
调色板的选择特别出色。马蒂斯（Matisse）使用几种绿色的色调作为南瓜，形成了丰富的表面，可以突出其体积和质地。从埃斯梅尔达斯（Esmeraldas）到奥利瓦斯（Olivas）的绿色绿色，与背景的红色和橙色色调和周围的细节和谐相结合，产生了充满活力的色素张力。表和物体的处置显然是以无忧无虑的方式排序的，但是每个元素都经过仔细的位置以维持组成的视觉平衡。
红色背景为粉末提供了贡献，并为南瓜的形象提供了温暖而舒适的背景，产生了一种对比度，突显了其强烈的绿色。背景与主要对象之间的这种关系是马蒂斯（Matisse）的才能清晰的样本，以操纵互补的色彩，并使它们在热情的视觉舞蹈中共存。
重要的是要注意，与他在这一时期的许多画作不同，“绿色南瓜”不包括人类角色。但是，缺少数字并不能降低作品的活力。相反，无生命的物体充满了自己的能量。人物的缺乏使Matisse可以将观众的注意力集中在对象所包含的奇妙颜色和形式游戏上。
停止必不可少的另一个方面是这项工作中使用的笔触技术。马蒂斯（Matisse）以其宽松而富有表现力的涂料的能力而闻名，他对“绿色南瓜”并不令人失望。笔触是可见的和故意的，为油漆增添了触摸维度和动作感，以防止观众对其沉思无动于衷。
“绿色南瓜”是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）精通的证词，也是他不停地寻找新的艺术表达形式。这项工作不仅捕捉了死亡本质的本质，而且还增强了马蒂斯对颜色和形状限制的扩展的承诺。总而言之，这幅画是现代艺术的珠宝，是20世纪最伟大的艺术家之一的创意天才的窗口。