描述
1916年，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的艺术世界在“葫芦”中发现了一种新的表达形式，尽管这幅画与最著名的一系列女性肖像和人物系列脱离了，但它反映了其风格朝着更大程度简化的持续发展和多彩。 73厘米乘60厘米的这项工作提供了一种静物，南瓜构成了画布无可争议的主角。
马蒂斯在这项工作中给南瓜的治疗是独一无二的。而不是寻找详细且现实的表示形式，而是选择简化的形式和标记的轮廓。这种抽象的趋势是其后期的特征，加深了作品的视觉影响，使观众能够将其视为仅仅是形状和颜色，从而识别一种本质上是诗意的视觉语言。
这种颜色是马蒂斯艺术中的常数，在“葫芦”中起着核心作用。南瓜以温暖的色调呈现，从黄色到不同的橙色细微差别，与深蓝色背景形成鲜明对比。这种颜色的使用不仅赋予了所代表的元素的生命，而且还产生了一种视觉动态，超越了简单的美学，唤起了宁静和温暖的情感和感觉。南瓜的暖色与背景的冷色调之间的相互作用产生了和谐的平衡，并以几乎冥想的静音包裹。
马蒂斯（Matisse）曾经说过他想创造一种“平衡，纯洁与宁静的艺术”，在“葫芦”中取得了一种构图平衡，其中每个元素 - 从南瓜的处置到影子游戏 - 它是精心计算的为了指导观众的目光而不强迫观众，允许悠闲而反思的沉思体验。
在现代艺术历史的背景下，“葫芦”可以看作是马蒂斯对野蛮主义的兴趣的延续，但以更加成熟和受控的光线。野牛以郁郁葱葱的颜色和鄙视传统艺术惯例而闻名，他在马蒂斯（Matisse）中找到了最聪明的领导者之一。但是，在这项工作中，形式上的清醒补充了色情，这表明最初的野蛮观念的发展更为复杂。
关于同一时期的其他作品，“ Gourds”与其随后的表格简化和装饰性使用颜色的试验具有亲和力。该程序与其著名的“带小提琴案例”（1918年）的著名“内部装饰”一致，在那里，对空间和物体的处理也表明了元素的经济体丰富了场景的诗意。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的遗产在数十年的艺术探索中伪造，在每条“葫芦”系列中反映了。这幅画不仅是视觉美的对象，而且是将自己沉浸在一个宇宙中的邀请。正是在这种能力中，将日常变成象征性的，简单的深处，Matisse真正的精通所在的地方，“葫芦”是一个明确的证词。