描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术历史上的核心人物，他的大胆，创新和开拓性的色彩用处在艺术界留下了不可磨灭的印记。他的画作《 1914年的高凳子上的女人》是这些品质的不可避免的表现。
这项工作表明了一个坐在高凳子里的女人，她的姿势和表情是神秘的。这幅画中的线条和形状的使用特别出色。马蒂斯（Matisse）用一系列几何平面和形状分解了人体，唤起了一种接近立体主义的技术，但不会失去其特征性的色素灵敏度。该数字位于似乎是一个家庭空间中，仅由清晰和昂贵的定义，但是，这些结构元素可能只是作为突出中心人物的抽象支持。
颜色处理是精湛的； Matisse通过有限但充满活力的调色板获得色彩和谐。它主要使用可怕和灰色的色调，并带有红色和蓝色的触感，似乎以神秘和精致的光环突出了女性形象。女性的深色衣服与最清晰的背景之间的对比重申了颜色使用在作品中创造深度和视觉动态的重要性。
“高凳子上的女人”的组成使严格的几何结构与人物的流动性和自然性平衡。女人的胳膊和手，像她的脸一样，更详细和清晰地呈现，捕捉宁静的内省，而身体则以更简单的方式表示，几乎是抽象的。
从历史的角度来看，这项工作在马蒂斯的艺术发展中至关重要。 1914年，第一次世界大战和艺术中，世界将会感到沮丧，在探索新的表达形式时，时间的惊慌失措。马蒂斯（Matisse）一直处于最前沿，正在探索抽象和形象之间的边界。这项工作是其搜索的封装，以平衡情感和理性，经典和现代。
马蒂斯（Matisse）以同时易于访问且具有挑战性的图像面对观众。场景的明显简单性掩盖了几何结构和颜色使用的复杂性。结果是一项邀请长时间沉思的作品，每次观察都揭示了更多的层。
“高凳子上的女人”不仅仅是一幅绘画。这是对马蒂斯（Matisse）以革命性视觉术语重新想象人物及其环境的能力的陈述。在观察这项工作时，您不仅可以看到艺术家的技术能力，还可以看到它对不断发展的艺术发展的深刻承诺。这是Matisse职业生涯中关键时刻的一个窗口，也是了解现代艺术发展的基本作品。