描述
毫无疑问的现代艺术巨头之一亨利·马蒂斯（Henri Matisse）在他的作品《条纹外套》（1914年）中为我们展示了他在探索形状和色彩方面的掌握典范。在这幅画中，我们面临着一个中央女性人物，并用条纹外套包裹着，赋予作品标题。外套本身具有对比鲜明的垂直线，成为一个视觉轴，可引导观众通过构图的目光。
1914年标志着Matisse的过渡期，反映了其颜色的实验及其对简化形式的兴趣。在这项工作中，您可以看到野蛮主义的影响，Matisse的运动是主要的指数之一。鲜艳的色彩和缺乏现实的细节是野蛮主义的特征元素，在“条纹外套”中明显体现。但是，也认为，艺术家对立体主义和开始占主导地位的欧洲前卫 - 狂欢的表现主义潮流的迹象也被认为。
这幅画中的女人几乎在她的脸和姿势中抽象出来，散发出某种平静和宁静。其表示中使用的音调微妙，主要是温暖的色彩，与外套的条纹形成鲜明对比，外套在白色和黑色之间交替，产生了有趣的视觉动态。面部和身体形式的简化是一种马蒂斯策略，可以将观看者的注意力集中在颜色和线条的相互作用上，而不是在主题的解剖学细节中。
在作品的底部，有一系列平坦和中性的颜色，它们补充并没有与主要人物竞争。这种负空间的使用是Matisse用来将焦点引导到油漆基本要素的另一种技术，同时通过颜色和形状的并置了深度和音量感。
几乎两个维的观点和绘画平原是东方艺术，尤其是日本人在马蒂斯作品中的影响的特征。细节的经济性以及数字与背景融合而没有明确距离的方式表明，与传统的文艺复兴时期的观点明显破裂。
“条纹夹克”无疑是Matissian艺术的出色例子，它结合了实验主义和对构图元素的简单性和纯度的深刻欣赏。尽管其他同时代人寻求技术复杂性，但马蒂斯（Matisse）在简化和饱和的表达方式中发现，寻找更重要和内在的美学真理。
总而言之，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的作品不仅在他的独特游戏中以颜色和形状脱颖而出，而且还因为他能够通过明显的简单性传达深厚的情感。从这个意义上讲，“条纹夹克”是一项邀请观众停下来思考的作品，重新发现了每种外观新的细微差别和复杂性，从而显而易见。