描述
抽象艺术的开拓者之一，至高无上的创始人Kazimir Malevich在20世纪理解和欣赏艺术的方式上介绍了一场革命。他的作品《 1913年的胜利胜利运动员》也被称为“胜利击败太阳运动员-1913”，这体现了其将传统概念转变为形式，色彩和抽象的大胆探索的能力。
这幅画是他为未来派歌剧《太阳上的维多利亚》（Victoria on Sun on The Sun on The Sun on the Sun on the Sun on the Sun on The Sun on The Sun on The Sun on The Sun on the Sun on the Pers of the Pars of the Pare on the Pix of时代的精神）的一部分，还反映了Malevich对几何抽象的承诺。至于艺术成分，马利维奇使用重叠的矩形和几何形状，主要是原色，例如红色，黄色和蓝色，它们在白色背景上脱颖而出。这种颜色和形状的使用不仅是装饰性的。它充满了一种象征意义，反映了其创作的歌剧所固有的冲突和活力。
在“在阳光下取得胜利的运动员”，马利维奇偏离了传统的形象代表。我们找到了一个卷和颜色的游戏，而不是可识别的角色，这些游戏似乎在画布的两个维空间中移动。可以将其解释为风格化运动员的中心人物本质上是并列几何形状的集合，唤起了运动运动的能量和活力。这种激进的简化有助于将观众的注意力集中在作品的形式元素上，例如颜色与形式的相互关系之间的对比。
在20世纪初期俄罗斯艺术的背景下，这项工作也很重要。 “阳光下的维多利亚”是Malevich，诗人AlexéiKruchonyj和作曲家Mikhail Matiushin之间的合作。这个项目是艺术中联觉的开创性示例，在那里绘画，音乐和诗歌交织在一起以创造多维美学体验。从这个意义上讲，如果不考虑其在艺术交响曲中的功能，就无法完全理解“击败太阳的运动员的诉讼”。
Malevich在寻找绘画的“零程度”时，渴望找到一种新的视觉语言，以超越现实表示的局限性。通过简化和抽象，我试图揭示普遍和永恒的真理。这种方法将在他最著名的作品《黑色广场》中达到顶峰，但“胜利的胜利运动员”已经显示出他进入这个至高无上的这一史上的道路。
总而言之，“赢得阳光胜利的运动员”不仅是一项装饰性的作品，而且是马尼维奇在整个职业生涯中继续发展的原则的视觉宣言。在许多方面，这幅画是一部象征性的作品，它突出了Malevich作为现代主义最重要的有远见者之一的作用。这项工作邀请观众质疑艺术代表的本质，并参与Malevich在一个多世纪前提出的智力和情感冒险。
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