描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是一种象征性的野蛮主义人物，在“阳台上的花束”中实现了形状和颜色的独特综合，值得一提的分析。这项工作于1912年绘制，是艺术家创造性成熟时期的一部分，在这里，色彩和谐的探索和形式的简化达到了亮点。
乍一看，这项作品展示了一束旺盛的花束，在阳台上安排在户外。这个家庭环境囊括了通常是马蒂斯主义的宁静和愉悦感。花朵用松散而剧烈的笔触代表的花朵似乎以内部能量振动。在这里，马蒂斯（Matisse）展示了他对使用颜色来创造一种超越明显的氛围的精通。花束的色彩变化非常丰富：红色，黄色，蓝色和绿色的色调相互交织，因此它们似乎会散发出自己的光线，捕捉观众的凝视并将其携带在每个花瓣和叶子中。
这幅画的构成也很了不起。马蒂斯（Matisse）播放元素的性格，桌子，花朵和背景在持续的视觉对话中平衡。阳台的建筑结构是通过颜色的线条和块提出的，而无需详细的现实主义。这种简化和使用大面积的纯色是其野牛方法的签名，在该方法中，情感表达是可靠表示的优先事项。
“阳台上的花束”的一个令人着迷的方面是没有人物的人物，在马蒂斯的作品中，这在他的作品中经常包含身体或面孔。缺乏角色邀请观众专注于死亡性质及其周围环境的美学品质，迫使对作品的最直接欣赏。好像阳台本身就是一个沉思的避难所，这是对美和镇定的内省的空间。
油漆的背景以绿色和蓝色的色调为主导，与花束的鲜明的花束形成鲜明对比。这种颜色使用不是任意的。马蒂斯深刻地了解了颜色的心理特性及其唤起情绪的力量。背景的绿色和蓝色强调宁静和平静，而分支的温暖色彩则提供了活力和活力。
尽管这不是马蒂斯最著名的作品之一，但“阳台上的花束”体现了他在艺术创作中持有的许多原则。绘画是对生活乐趣的庆祝活动和颜色转化力量的展览。马蒂斯（Matisse）曾经说过他希望自己的艺术成为“精神的治疗”，并考虑这项工作证实了艺术家通过他的工作灌输和平与喜悦的意图。
最终，这幅画是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）审美哲学的窗口，那里的日常生活通过独特的艺术敏感性的过滤器上升，为观众提供了完整的视觉和情感体验。这项作品是艺术如何采用简单和熟悉的证词，并再次揭示其重新充满并取之不尽的美。