描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术的巨人之一，他的颜色和能力以其形式和细节的经济方式捕捉一个场景的本质而被认可，同时又精通和惊人。 “内部红鱼”（1912年）是画家成熟时期的代表性，这也不是他的遗产。
在这项工作中，马蒂斯（Matisse）邀请我们进入一个私密而充满活力的角落，在这种角落，场景是由其色彩动态而不是现实主义定义的。画布的无可争议的主角是容纳红色鱼的小水族馆，放置在桌子的中央。鱼，充满活力，充满生命，立即吸引了观察者的注意，与水的绿松石表面形成鲜明对比。显然，Matisse深入了解颜色如何相互作用，不仅可以创建图像，而且还可以创造一种感觉，一种氛围。
专门观察绘画细节的时间，人们注意到Matisse使用颜色创建和谐且平衡的构图的精湛方法。水族馆周围的植物的郁郁葱葱绿色，并平衡鱼和桌子的温暖色调。这种颜色的使用不仅为作品赋予了寿命和深度，而且还将观众置于一个看起来很明显和明显的空间中，几乎就像我们能感觉到叶子的新鲜感和水的运动一样。
令人着迷的“内部红鱼”是Matisse如何使用少量元素来封装如此丰富的场景。桌子和植物的简单性与自然环境的复杂性和活力形成对比。这种对比是Matisse视觉语言中的关键工具，它与其哲学共鸣，即艺术的作品应该是情感和经验的纯粹而直接的表达。
重要的是要认识到，这项工作插入了更广泛的野蛮主义背景下，而马蒂斯（Matisse）是著名的领导者。野蛮主义的特征在于颜色的大胆和非自然主义使用以及松散和表现力的笔触。 “内部网络鱼”是这些技术的明显例子。不仅在颜色的选择中，而且在不同的形式中，不仅在选择颜色，而且在形式的简化中也很明显。
在这项私人工作中缺少人物并不能降低其影响。相反，它允许内部景观的每个元素都具有自己的突出和空间来“呼吸”。马蒂斯（Matisse）告诉我们，当以开放的心态和独特的视角观察时，可以在大多数日常的物体中找到美丽。
总而言之，“内部红鱼”是庆祝色彩，形状和日常生活的庆祝活动。这是马蒂斯（Matisse）如何通过他的天才和他大胆的艺术方法的象征示例，设法将普通的场景转变为非凡的视觉表演。这项工作不仅反映了艺术家的才华，而且还对在人生中最简单的时刻中可以找到的细节和和谐表示深切的认识。