描述
野牛主义的标志性和先驱人物亨利·马蒂斯（Henri Matisse）在他的作品《卡斯巴的入口》（1912年）中为摩洛哥的异国情调的心脏提供了一个充满活力的窗口（1912年）。这幅画在前往丹吉尔（Tangier）的旅程中捕捉了马蒂斯（Matisse）对光线和色彩的迷恋，这一时光深深地影响了他的风格和现代艺术之路。马蒂斯（Matisse）以简化形状和使用大胆色彩的能力而闻名，它为我们提供了令人惊讶和包裹的构图。
在“ Kasbah的入口”中，Matisse代表着一个街头的街头场景，这是Kasbah强加入口的街头场景，其特征是其明显的线经济和减少多余的细节。建筑结构雄伟地站在主平面上，几乎剥离了装饰品，使色块成为艺术表达的中心。使用扁平的色彩和几何区域，用于野牛运动的动物剂，唤起环境并提供深度和温暖感。
这项工作的颜色特别值得注意。 Océs和可怕的音调在Kasbah的墙壁上占主导地位，这与深蓝色的天空形成鲜明对比，这清楚地提到了北非的辐射光度。人行道上以灰色和粉红色的微妙色调绘制，与这些色彩游戏进行了补充。马蒂斯（Matisse）故意摆脱自然色彩，创造出美化的现实，该现实传达了该地方的情感和感觉，而不是忠实的代表。这种颜色的使用不仅定义了形式，而且还暗示了摩洛哥光的强度，这一特征使艺术家在访问时震惊。
油漆的组成分成三个主要平面：带有鹅卵石路面的前景，卡斯巴墙的平均平面和天空的蓝色背景。现场没有人物，可以将其解释为将注意力集中在建筑和色彩环境上的尝试。这使观察者能够将自己沉浸在丹吉尔的环境中，而不会分心，欣赏卡斯巴的纪念性和宁静。
这幅画不仅反映了马蒂斯（Matisse）摩洛哥之旅的影响，而且还反映了通过大胆的调色师的眼睛重塑现实的能力。尽管在“ Kasbah的入口”中，我们看不到纹理和复杂模式的融合，其其他作品的特征是由东方启发的，但由于其简单性和结构优雅而脱颖而出。这种极简主义的方法，与此同时，丰富多彩的方法与将共同场景转化为充满生命的视觉表演的能力是融合的。
在马蒂斯（Matisse）的作品的背景下，这幅画似乎与他在摩洛哥的其他作品进行对话，例如“阿拉伯咖啡馆”和“露台上的Zorah”。在这些作品中，捕捉气氛和光线（超越物体和人民）的搜索强调了对文化和环境的深刻欣赏。
以这种方式，“卡斯巴的入口”是Matisse在1912年左右进化风格的宏伟代表，这证明了他在简单结构中找到美丽和对色彩的永恒爱的能力。这项作品虽然显然很简单，但它包含了深厚的艺术创新，邀请观众通过最伟大的野牛主义老师的眼睛探索一个充满光明和色彩的世界。