描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是最具象征意义的野蛮主义人物之一，它始终设法以其独特的颜色管理以及将日常场景转变为伟大的活力和活力的作品的能力使我们感到惊讶。他的作品《房间里的鱼缸》（1912年）也不例外，是他在色彩和空间构图领域的艺术精神的明确例外。
在这幅画中，观众立即被占主导地位的鱼缸吸引。马蒂斯（Matisse）精心捕获了水箱表面上的水和光反射的透明度，马蒂斯（Matisse）使用微妙的使用白色和柔软的色调来产生轻度和宁静的感觉。水箱内的鱼的颜色增加了红色和橙色的鲜艳重音，与周围的音调形成鲜明对比。
内部空间虽然显然很简单，但它是由精度组成的，它表明对平衡与和谐的Matisse的非凡理解。房间的墙壁以绿色和蓝色的色调绘制，不仅会营造出舒缓的氛围，而且提供了一个背景，突出了当前物体和家具的最温暖的阴影。通过使用不同的平面和角度来实现深厚的空间感，这为工作带来了三维感。通过这种方式，马蒂斯邀请观众通过他的眼睛探索房间的每个角落。
摆放鱼缸的桌子是用地球颜色的土地制成的，支撑着工作的视觉稳定性，而绿叶从植物到图片的左侧出现，增加了一种自然的触感，以平衡家用的家族平衡场景。这些叶子似乎几乎在空中跳舞，提供了一种与鱼缸的宁静形成对比的流利性，但这与和谐的一般感觉相符。
“房间里的鱼缸”的一个显着特征是缺乏人物，这使得对环境更亲密和个人的方法。如果没有分散观点的角色，观众就完全沉浸在Matisse创造的气氛中，将自己的经历和情感转移到场景中。
马蒂斯（Matisse）的风格完全表现出对色彩力量的绝对承诺，这在这项工作中得到了充分的体现。他拒绝传统观点的惯例及其对扁平空间和纯音调的倾向，导致了野蛮主义的兴起，这一运动在创作过程中庆祝了自由和直觉。 “房间里的鱼缸”是马蒂斯最大胆时期的证词，捕捉了其对色彩和形状可能性的持续探索的本质。
简而言之，“房间里的鱼缸”是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）庞大的曲目中的象征性作品，不仅强调了其技术和色素专业知识，而且还因为它能够将简单的内部场景转化为丰富的装饰构图这唤起了情绪和深刻的沉思。