描述
野蛮主义的基本支柱之一亨利·马蒂斯（Henri Matisse）向我们展示了“绿色女人的康乃馨”（1909）（1909年），一部作品囊括了其精通颜色及其通过看似简单的作品传播深层情绪的能力。这幅画是50厘米x 60厘米，是马蒂斯（Matisse）在颜色探索表达时的峰值的证词，他的作品是他作品的独特特征和一般的烟叶运动。
在“绿色的女人和康乃馨”中，我们观察了一个穿着充满活力的绿色连衣裙的中央女性人物。这种颜色选择并不是偶然的，因为马蒂斯使用绿色来赋予人物的宁静和新鲜感。那个女人右手握着康乃馨，直接看着我们，与观众建立了直接和个人的联系。他的眼睛准确地勾勒出来，散发出一种强度，与其余面部特征的柔软性形成鲜明对比。
背景是一种温暖音调的汞合金，在橙色和棕色之间有所不同，从而提供了视觉对比度，使中心人物更加突出。马蒂斯（Matisse）渴望尝试颜色，并没有试图模仿现实，而是利用这些音调来营造一种氛围，以放大女性的存在。笔触大胆而宽松，使每个中风都可以促进动态和动作，这是一种以精通精神为主的技术。
康乃馨的包含也值得一提。康乃馨以其爱与区分的象征意义为作品增添了额外的意义。在1909年的背景下，马蒂斯深深地沉浸在艺术佳能的重新定义中，这花可以看作是日常和崇高之间结合的象征，以其最纯洁的形式庆祝美丽。
此外，在更广泛的野蛮主义背景下考虑这项工作很有趣。马蒂斯（Matisse）与安德烈·德兰（AndréDerain）和莫里斯·德·弗拉明克（Maurice de Vlaminck）等其他艺术家一起提倡从自然主义代表中解放轭的颜色。对于野蛮人来说，颜色具有其自身的内在和情感价值，“绿色的女人与康乃馨”是这种哲学的一个明显例子。不自然主义但有效的情感调色板的使用反映了运动的指导原则：真诚的表达和艺术自由。
与同一时代的其他马蒂斯作品相比一个超出纯色实验的特定内省。女性人物虽然体现了中风和表现主义的颜色，但仍保留了尊严和清醒的空气。
总而言之，“与康乃馨绿色的女人”不仅是一幅绘画，而且是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的意图。 Matisse通过其对颜色的主要使用及其传递深层情绪的能力，邀请我们看到超越明显的，并将自己沉浸在每个语调和每个中风都有目的和意义的世界中。毫无疑问，这项工作是最能代表Fauvista精神和Matisse艺术天才的珠宝之一。